Manuela Karin Knaut

Where the sky falls

Name: Where the sky falls
Brand: Manuela Karin Knaut
Price: 5450.0 GBP
Availability: InStock

Painting

Year: 2025

Edition: Unique

Technique: Acrylics and ink on raw canvas

Size: 100.0 X 160.0 X 2.0 cm 39.4 X 63.0 X 0.8 inch

Framed: No

£5,450.00

Artwork is exclusive to IdeelArt.

This artwork will be shipped rolled in a dent-resistant tube. This method is especially safe for large works and provides lower shipping costs as well. Rolled works can be easily stretched (for canvas works, i.e. placed onto wooden stretcher bars) and/or framed by a local framer upon arrival.

Knaut builds her compositions slowly over time, adding layers of colors and materials and then scraping them away, working them over and over. Gestural markings intermingle with bits of images taken from life, which are then rubbed away, transformed, abstracted and layered again.

독일 브라운슈바이크에 기반을 둔 추상 화가 Manuela Karin Knaut의 층이 있는 화려한 작품은 버려진 것과 소중한 것 사이에서 맴돌고 있다. 그들의 불확실한 정적—혼란스러운 세계에서의 미세한 균형의 얼어붙은 스냅샷—은 고대적이면서도 덧없는 무언가를 불러일으킨다: 질감, 제스처, 색상 및 선 사이의 예상치 못한 관계에 대한 축하.

교육

Knaut는 남아프리카 요하네스버그에 있는 위트워터스란트 대학교에서 미술 석사 학위를 받았고, 유스투스-리비히 대학교에서 미술 교육 학사 학위를 받았습니다. 그녀는 브라운슈바이크 미술학교에서 미술과 회화를 공부했습니다.
그녀는 여러 국제 예술가 단체의 회원으로, 독일 시각 예술가 협회(Bund Bildender Künstler), 국제 미술 협회(Association Internationale des Arts Plastiques), 그리고 남아프리카 시각 예술 네트워크(The Visual Arts Network of South Africa, VANSA)에 소속되어 있습니다.

기술

Knaut는 그녀의 작품을 천천히 쌓아 올리며 색상과 재료의 층을 추가한 후, 그것들을 긁어내고, 반복적으로 작업합니다. 제스처 마킹은 삶에서 가져온 이미지의 조각들과 뒤섞여 있으며, 이들은 다시 문질러지고, 변형되고, 추상화되어 다시 겹쳐집니다. 전통적인 물감은 접착제, 천, 사진 조각, 버려진 종이 조각과 같은 일상적인 재료와 혼합되어 그녀의 그림에 현대 환경이 주는 물리적이고 시각적인 특성을 부여합니다.
작업은 "그림의 이야기가 전해졌을 때"만 완료된 것으로 간주되며, 이는 때때로 예상치 못한 순간에 찾아오는 조용한 균형의 순간입니다. Knaut는 그 후 혼란스러운 작업실에서 그림을 제거하고 마지막으로 사인을 하기 전에 벽에 걸어 잠시 사색의 시간을 가집니다.

영감

Knaut가 그녀의 그림에 가져오는 직관적이고 층이 있는 접근 방식은 정신적으로나 육체적으로 자신의 안전지대를 벗어나고자 하는 그녀의 욕망을 반영합니다. 다양한 색상, 질감 및 재료가 뒤섞인 다중 리드미컬한 시각 언어에 대한 그녀의 탐구는 그녀의 광범위한 세계 여행에 의해 영향을 받습니다. 그녀는 만나는 사람들의 이야기에서 영감을 받을 뿐만 아니라 그녀가 방문하는 장소의 "매력적인 불완전함"이라고 부르는 것에서도 영감을 받습니다: 도시 벽의 황폐한 표면; 또는 거리 생활의 다채로운 풍요로움과 혼란스러운 에너지. 스튜디오 밖에서 자신의 존재의 야생적인 측면과의 대결을 추구하는 것처럼, Knaut는 그녀의 각 그림에 그 같은 모험과 불확실성을 가져오고자 노력합니다. 선택된 것과 예상치 못한 것 사이에서 발생하는 긴장은 작품의 핵심입니다.