Wissant
그림
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Beeswax resin, pigment and oil paint on panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.이 작품은 베네치아 전통의 "colore"(예술의 기초로서의 색상)를 기반으로 한 조용한 수평 추상의 형식적인 삼중 접기 구성 시리즈에서 나온 것입니다. 이는 주제이자 객체로서의 대기(보이지 않는 공기)의 묘사를 생성합니다. 여기서 미묘한 타우프/회색 톤은 확산된 빛과 자연의 숨겨진 양상을 포착하여 감지할 수 있는 밀도와 광학적 공명을 생성합니다. 그리고 표면 아래의 변태 과정을 나타냅니다.
Yntema가 만드는 이미지는 쌓인 반투명 색상 층의 결과입니다.
밀랍은 그녀가 그리는 어떤 표면에도 입체적인 질감을 부여합니다. 여러 겹이 쌓임에도 불구하고, 밀랍의 특성은 또한 그림에 덧붙여지는 덧없고 가벼운 느낌을 부여합니다. 빛이 최상층을 통과하여 그 아래의 층을 비추게 됩니다. 이러한 그림을 만드는 과정은 느리고 신중하며, 시간이 쌓이는 느낌은 작업에 중요합니다.
Yntema는 빛이 자연 경관과 상호작용하는 방식에서 영감을 받았습니다. 그녀는 색상과 공간을 빛을 탐구하는 방법으로 사용합니다.
Janise Yntema는 현재 벨기에 브뤼셀에서 거주하며 작업하는 미국의 추상 화가입니다.
그녀는 열이 활성 용매로 작용하는 밀랍, 수지 및 안료의 조합인 고대의 인카우스틱 왁스 기법으로 작업합니다.
인테마의 시각 언어는 색소를 통해 인식되는 빛이 공간을 어떻게 생성하는지와 색상을 통해 시간에 대한 인식이 어떻게 유지될 수 있는지에서 영감을 받았습니다.
그녀의 작업은 포스트모던 조화주의를 참조합니다.
그녀의 그림은 수평의 시각 언어 안에서 구상과 추상 사이의 경계를 질문하게 하며, 장소에 대한 감각을 제안한다.
그녀의 그림은 이상에 비해 현실로 인식되는 것에 관한 것으로, 자연과 삶의 더 큰 현실에 대한 탐구입니다.
Yntema의 방대한 전시 이력에는 런던, 뉴욕, 브뤼셀, 암스테르담에서의 개인전 및 그룹전이 포함됩니다. 최근 개인전으로는 2016년 브뤼셀의 갤러리 마리 드망주에서 열린 레 페이사주 트랑킬과 2015년 영국 런던의 카도간 컨템포러리에서 열린 더 콰이어트 랜드스케이프가 있습니다.
그녀의 작품은 필립스 코퍼레이션, 시카고 미술관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 암스테르담 스테델릭 미술관을 포함한 수많은 공공 및 개인 컬렉션에 포함되어 있습니다.
Janise Yntema는 현재 벨기에 브뤼셀에서 거주하며 작업하는 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 고대 기법인 엔카우스틱 왁스(밀랍, 수지, 안료의 조합으로 열이 활성 용매 역할을 하는 기법)를 사용합니다.
학력
뉴욕의 Art Students League에서 공부한 후, Yntema는 1984년 뉴욕시 Parsons School of Design/The New York School에서 미술학사 학위를 받았습니다.
기법
Yntema는 나무 패널에 천연 밀랍과 수지를 바르고, 브러시 터치를 매끄럽게 혼합하기 위해 토치를 사용합니다. 과정에 세심한 주의를 기울이며, 반투명 색층을 천천히 그리고 신중하게 쌓아 이미지를 만듭니다. 빛은 이 층들을 관통하여 구성적으로 존재하게 됩니다. 열은 각 층을 보이지 않게 희석, 혼합, 결합하여 반투명하고 빛나는 톤을 만듭니다. 재료의 첨가와 제거를 반복하는 과정에서, 통제된 것과 통제되지 않은 것 사이의 연금술적 춤 속에서 예상치 못한 순간들이 나타납니다. 그녀의 작품에는 확산된 빛의 환경을 창조하며 최소한적이고 추상적인 상태를 유지하는 숭고한 특성이 있습니다.
영감
Yntema의 시각 언어는 안료를 통해 인식되는 빛이 공간을 창조하는 방식과 색을 통해 시간의 인식이 유지되는 방식을 영감으로 합니다. 그녀의 작품은 포스트모던 토널리즘을 참조하며, 형상과 추상의 경계를 질문하고 장소의 감각을 제안합니다. 그녀의 회화는 이상과 비교하여 현실로 인식되는 것과 대비되는 자연과 삶의 더 큰 현실을 탐구합니다.
작가의 진술
“나의 작품은 색채의 미묘한 차이를 통해 드러나는 빛의 인식을 탐구하며, 자연과 이상 사이의 공간을 구성합니다. 확산된 빛의 환경이 만들어지며, 이는 최소한적이고 추상적인 상태를 유지합니다. 나는 내 주제를 빛으로 여기며, 풍경은 그 전달자입니다. 색채의 변화하는 전환은 시간 속 작은 순간들의 반사된 기억을 포착합니다.”
소장품
그녀의 작품은 Philips Corporation, 시카고 미술관, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관, 암스테르담의 Stedelijk Museum 등 수많은 공공 및 개인 소장품에 포함되어 있습니다.
전시회
Yntema의 광범위한 전시 이력에는 런던, 뉴욕시, 브뤼셀, 암스테르담에서의 개인전과 단체전이 포함됩니다. 최근 개인전으로는 2016년 브뤼셀의 Galerie Marie Demange에서 열린 Le Paysage Tranquille와 2015년 영국 런던의 Cadogan Contemporary에서 열린 The Quiet Landscape가 있습니다.
갤러리
Cadogan Contemporary, 런던
Galerie Josine Bokhoven, 암스테르담
A.I.R. Gallery, 브루클린
Elizabeth Dow Ltd., 이스트 햄튼, NY
Galerie Marie Demange, 브뤼셀
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