Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: Frank Stella retrospectief in het Whitney Museum

Frank Stella retrospective at Whitney Museum - Ideelart

Frank Stella retrospectief in het Whitney Museum

Op 30 oktober 2015 opent een nieuwe Frank Stella overzichtstentoonstelling in het Whitney Museum in New York. Georganiseerd in samenwerking met het Museum voor Moderne Kunst van Fort Worth, zal de tentoonstelling in New York te zien zijn tot 7 februari 2016, waarna deze verhuist naar Fort Worth van 17 april 2016 tot 4 september 2016, en tenslotte te zien zal zijn in het DeYoung Museum in San Francisco. In het openingsjaar van de nieuwe locatie van het Whitney aan Gansevoort Street in het centrum van New York, zal het werk van Frank Stella de gehele 18.000 vierkante voet grote galerie op de vijfde verdieping van het nieuwe gebouw vullen. Dit is de grootste ruimte die het museum bezit voor tijdelijke tentoonstellingen.

Frank Stella overzichtstentoonstelling

Ongeveer honderd werken die Stella’s 60-jarige loopbaan beslaan, met belangrijke stukken evenals minder bekende werken, zullen te zien zijn, van schilderijen, beelden en maquettes tot gravures, tekeningen en reliëfs. Het wordt de eerste Amerikaanse overzichtstentoonstelling van de kunstenaar sinds zijn presentatie in het MoMA in 1987. Michael Auping, de conservator die verantwoordelijk is voor de tentoonstelling, zei: “Een Stella overzichtstentoonstelling brengt veel uitdagingen met zich mee gezien Frank’s behoefte vanaf het begin van zijn loopbaan om onmiddellijk en voortdurend nieuw werk te maken als reactie op eerdere series. En hij is nooit terughoudend geweest om grote, zelfs monumentale, werken te maken. Het resultaat is een enorm oeuvre dat wordt vertegenwoordigd door vele verschillende series. Ons doel is geweest om samen te vatten zonder de ruwe textuur van zijn vele vernieuwingen te verliezen.”

Frank Stella Harran II schilderij

Frank Stella - Harran II, 1967. Polymeer en fluorescerende polymeerverf op doek. 120 × 240 inch (304,8 × 609,6 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York; schenking van de heer Irving Blum, 1982 © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York

De tentoonstelling toont de werken in chronologische volgorde. Het begint met Stella’s vroege kleurrijke werken uit de jaren 50, toen hij nog onder invloed stond van Abstract Expressionisme, voordat het de monochrome wending van de minimalistische “Zwarte Schilderijen” en de geometrische wending van de “Onregelmatige Veelhoek Schilderijen” verkent. De tentoonstelling laat vervolgens Stella’s collagewerken uit de jaren 70 zien, zijn driedimensionale schilderijen uit de jaren 80, die naar de kijker uitsteken, en tenslotte zijn werken van de laatste dertig jaar, die geïnspireerd zijn door en een dialoog zoeken met muziek en literatuur.

Frank Stella werd geboren in Massachusetts in 1936 en is een oud-leerling van Phillips Academy in Andover. Hij studeerde aan de Princeton Universiteit in New Jersey, waar hij in 1958 afstudeerde met een hoofdvak Geschiedenis. Hij is een beroemde Amerikaanse kunstenaar, wiens werk soms wordt geassocieerd met post-schilderachtige abstractie en minimalisme. Instellingen die zijn werk in hun vaste collectie hebben zijn onder andere het Hirshhorn Museum en Beeldentuin (Washington, D.C.), de National Gallery of Art (Washington, D.C.), het San Francisco Museum voor Moderne Kunst, het Toledo Museum of Art (Toledo, Ohio) en het Whitney Museum.

Klik hier voor meer informatie.

Afbeelding uitgelicht: Frank Stella - Gobba, zoppa e collotorto, 1985. Olie, urethaan email, fluorescerende alkyd, acryl en drukinkt op geëtst magnesium en aluminium. 137 × 120 1/8 × 34 3/8 inch (348 × 305 × 87,5 cm). The Art Institute of Chicago; Mr. and Mrs. Frank G. Logan Aankoopprijsfonds; Ada Turnbull Hertle Fonds 1986.93. © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York.
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie gebruikt

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

De Kracht van Blauw: Van Historische Meesters tot Hedendaagse Abstracte Kunst

Wanneer je de kleur blauw ziet, wat voel je dan? Zou je het anders beschrijven dan wat je voelt als je het woord blauw hoort of het woord blauw op een pagina leest? Is de informatie die een tint c...

Meer informatie
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wanneer kunst het kader verlaat: De waardigheid van het kunstvoorwerp van de kunstenaar

Hoe tapijten, vouwschermen, keramiek en wandtapijten van grote kunstenaars museumwaardige verzamelobjecten werden, en wat je moet weten voordat je er een mee naar huis neemt. In 1911 naaide Sonia ...

Meer informatie
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: De Perceptuele Overval en de Kunst die Niet Stil Wil Staan

Voor een groot Op Art-doek staan midden jaren 60 was niet zomaar naar een afbeelding kijken. Het was het ervaren van zien als een actief, onstabiel, lichamelijk proces. Toen het Museum of Modern Ar...

Meer informatie