Synthetic Cubisme Uitleg - Vlakken, Vormen en Kijkhoeken

Pablo Picasso, de vader van het Kubisme, was beroemd om zijn bereidheid om te evolueren. Na het uitvinden van de Analytische Kubisme in 1907, had hij gemakkelijk tientallen jaren in die stijl kunnen blijven schilderen en nog steeds rijk en beroemd kunnen worden. Maar in plaats daarvan bleef hij experimenteren, wat hielp bij het uitvinden van wat bekend werd als Synthetisch Kubisme in 1911 door aan de Analytische Kubisme een uitgebreid kleurenpalet, nieuwe texturen, eenvoudigere vormen, nieuwe materialen toe te voegen en het gebruik van gezichtspunt en vlak te vereenvoudigen. Van het moment van zijn uitvinding tot ongeveer 1920 werd Synthetisch Kubisme beschouwd als de hoogte van de avant-garde. Het breidde het scala van manieren uit waarop schilders de werkelijkheid konden verkennen en droeg bij aan de opkomst van de Dadaïsten, de Surrealisten en zelfs de Pop Art.

Synthetic Cubisme in 200 Woorden Synthetic Cubisme is een kunststroming die rond 1912 ontstond, als een vervolg op het analytische kubisme. Het richtte zich op het samenvoegen van verschillende elementen en het creëren van nieuwe vormen door het combineren van verschillende perspectieven. In tegenstelling tot het analytische kubisme, dat zich concentreerde op het ontleden van objecten in geometrische vormen, legt synthetic cubisme de nadruk op het samenvoegen van deze vormen tot een nieuw geheel. Kunstenaars zoals Pablo Picasso en Georges Braque waren pioniers van deze stijl. Ze gebruikten collage-technieken, waarbij ze verschillende materialen zoals papier, stof en andere objecten in hun schilderijen integreerden. Dit resulteerde in een dynamische en veelzijdige benadering van kunst, waarbij de nadruk lag op kleur, textuur en de interactie tussen verschillende elementen. Synthetic Cubisme heeft een grote invloed gehad op de moderne kunst en heeft geleid tot nieuwe manieren van denken over ruimte en vorm. Het daagt de kijker uit om verder te kijken dan de traditionele representatie van de werkelijkheid en om de complexiteit van de wereld om ons heen te omarmen.

Synthetische kubisme resulteerde uit een vertrek van die technieken, in een poging om iets nog echter te creëren. Picasso, Braque en de schilder Juan Gris voegden een levendige reeks kleuren terug in hun werken, herintroduceerden diepte en verminderden het aantal gelijktijdige perspectieven en vlakken in hun beelden. Het belangrijkste was dat ze, om de ultieme indruk van realiteit aan hun schilderijen te geven, begonnen papier, stof, krantenpapier, tekst en zelfs zand en vuil aan hun werken toe te voegen, in een poging om een totaal gevoel van de essentie van hun onderwerp in het spel te brengen.

Pablo Picasso - Stilleven met stoelzitting, 1912, Olie op oliedoek over canvas omzoomd met touw, 29 × 37 cm, Musée National Picasso, Parijs, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

Nieuwe Materialen en Technieken

In 1912 creëerde Picasso het kunstwerk dat wordt beschouwd als het eerste voorbeeld van collage, en een bepalend voorbeeld van de Synthetic Cubism: Stilleven met Stoel-Caning. Het werk is een Cubistische weergave van een café tafel met een selectie van voedselitems, een krant en een drankje. Naast traditionele media voegde Picasso een stuk van de rieten stoelcaning toe aan het oppervlak van het schilderij, dat traditioneel op caféstoelen te vinden was. Deze schijnbaar triviale toevoeging had enorme gevolgen voor de Moderne Kunst. In plaats van een stoel te schilderen, werd een deel van een stoel daadwerkelijk op het schilderij geplaatst. In plaats van iets vanuit meerdere perspectieven te tonen om het echt te laten lijken, plaatste Picasso gewoon het daadwerkelijke ding, of in ieder geval een deel ervan, direct op het werk.

Picasso voegde ook tekst toe aan dit stuk, waarbij hij de letters "JOU" over een deel van het oppervlak schreef. Dit woord "Jou" kan letterlijk worden vertaald als "spel" in het Frans, een feit dat heeft bijgedragen aan het gevoel dat veel mensen hebben dat Picasso met Synthetic Cubism een gevoel van frivoliteit terug in de kunst wilde brengen na de academische ernst van Analytic Cubism. Echter, "JOU" zou ook gemakkelijk bedoeld kunnen zijn als het eerste deel van de Franse term voor dagelijkse krant, of tijdschrift, een verwijzing naar het fragment van de krant dat in de afbeelding te zien is.

Hoewel hij een primeur bereikte door dat beetje stoelweven aan zijn stuk toe te voegen, was Picasso niet de eerste Cubist die tekst aan een schilderij toevoegde. In 1911 had Georges Braque een werk gecreëerd genaamd The Portuguese, dat het eerste Cubistische werk was dat lettertype introduceerde. Duidelijk in zowel Picasso's eerste collage als Braque's eerste tekstuele stuk is een verschuiving weg van de serieuze en te complexe aard van sommige van hun latere Analytische Cubistische werken. Er is een speelse eenvoud in de beelden op deze kunstwerken. De perspectieven zijn vereenvoudigd en de beelden worden bijna speels, vergelijkbaar met de antropomorfe beelden in reclamefoto's.

Georges Braques - De Portugees, 1911, Olieverf op doek, 116,7 × 81,5 cm, Musée National Picasso, Parijs, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

In 1912 zou Braque minstens nog twee keer nieuwe wegen inslaan. Dat jaar werd hij de eerste Cubistische schilder die zand aan een schilderij toevoegde om niveaus van textuur en diepte aan het werk toe te voegen, en hij werd ook de eerste die de techniek bekend als papier collés toepaste, wat verwijst naar het plakken van uitgesneden stukjes papier op een oppervlak. Beide technieken werden gebruikt in zijn werk getiteld Fruit Dish and Glass. In dit schilderij paste hij uitgesneden stukjes behang rechtstreeks op het oppervlak en schaduwde het stuk vervolgens met verf gevuld met zand, waardoor diepte en textuur aan het beeld werden toegevoegd.

Braque voegde ook tekst toe aan dit stuk, met de duidelijk gedefinieerde en gemakkelijk leesbare woorden "Ale" en "Bar." Deze woorden dagen de lijnen uit die reclamebeeld en zogenaamde hoge kunst scheiden. De combinatie van al deze drie technieken zou uiteindelijk een grote invloed blijken te hebben op de Dadaïsten, die sterk vertrouwden op collage en tekst om de schijnbare betekenissen in hun werken te verwarren en te verduisteren en om Bourgeois-opvattingen over kunst uit te dagen.

Georges Braque - Fruitkom en Glas, 1912, 62,9 × 45,7 cm, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

Vlakken, Vormen, Kijkhoeken en Kleuren

De kunstenaar die het meest verantwoordelijk is voor het brengen van levendige kleuren in de synthetische kubisme was de Spaanse kubistische schilder Juan Gris. Gris gebruikte ook een aanzienlijk vereenvoudigde visuele taal die uitstekend de verminderde aantal gezichtspunten en het vereenvoudigde gebruik van vormen en vlakken aantoont die synthetische kubisme definieert. In Gris' werk Krant en Fruitkom zien we al deze elementen in actie. We kunnen ook in ditzelfde schilderij veel van de redenen zien waarom synthetische kubisme vaak wordt gezien als de voorloper van de popart.

"Het is niet alleen zo dat de Synthetic Cubists speelden met de ideeën van de vage lijn tussen lage en hoge kunst, en kunst en reclame. Deze schilderij roept ook verbazingwekkend de Ben-Day stippen van Roy Lichtenstein op, en lijkt bijna identiek de herhaling, beeldplaatsing en kleurenpalet van Robert Rauschenberg's buffalo II te voorspellen."

Robert Rauschenberg - Buffalo II, 1964, Olie en zeefdrukinkt op canvas. 96 x 72 in (243,8 x 183,8 cm). © Robert Rauschenberg Foundation / Gelicentieerd door VAGA bij Artists Right Society (ARS), New York

De eerdere analytische kubistische schilderijen hadden zoveel verschillende gezichtspunten geïntegreerd dat de complexiteit van de beelden bijna onmogelijk te ontrafelen werd. Hun onderwerp leek zo abstract dat het onherkenbaar werd: elk gezichtspunt werd vertegenwoordigd door aparte geometrische vormen op een apart vlak en elk vlak leek bovenop de anderen gestapeld en vervolgens weer afgevlakt. En de geometrische vormen die in analytische kubistische schilderijen werden gebruikt, leken soms bijna transparant. Ze waren geschilderd op een manier die snelheid, vibratie en beweging demonstreerde. Ze vertegenwoordigden verschillende tijden van de dag, verschillende verlichting en verschillende gezichtspunten.

Juan Gris - Krant en Fruit Schotel, 1916, Olieverf op doek. 93,5 x 61 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Door een levendig kleurenpalet terug te brengen in Cubistische schilderijen, gaf Juan Gris de stijl een gevoel van speelsheid en opwinding dat ontbrak in die eerdere Cubistische werken. En Gris' vereenvoudigde visuele vocabulaire presenteerde de notie dat het Cubisme zijn doelen kon bereiken op een directe, vereenvoudigde en esthetisch aangename manier. In Gris' schilderij The Violin, bereikt hij het absolute minimum aantal gezichtspunten, vormen en vlakken om nog steeds als een Cubistisch werk te worden beschouwd. Het resulterende beeld lijkt meer op een voorbeeld van de suggestie van Cubisme dan op de rigoureuze definitie ervan.

Juan Gris - De Viool, 1916, Olieverf op drievoudig paneel, 116,5 x 73 cm, Kunstmuseum, Bazel

Synthetisch: Een ander woord voor nep?

Door het toevoegen van schrijven en stukjes alledaagse voorwerpen in hun schilderijen, probeerden Picasso, Braque en Gris een vergroot gevoel van de realiteit van hun onderwerpen te verbinden. Maar door die kunstmatige elementen aan hun werken toe te voegen, creëerden ze ook iets dat overduidelijk onwerkelijk was, en anders dan enige van de Cubistische kunstwerken die daarvoor kwamen. Soms schilderden ze zelfs vormen die leken op collage, waarbij ze nagebootste collage-elementen mengden met echte collage-elementen in hetzelfde werk. Deze nieuwe stijl werd precies om die reden Synthetic Cubism genoemd, vanwege de kunstmatige aard van de technieken die werden gebruikt in verhouding tot de ernst van het Cubistische werk dat daarvoor was gekomen.

Synthetic Cubisme was meer symbolisch dan Analytisch Cubisme. Het streefde er niet naar om een verhoogd uitzicht op de vierdimensionale realiteit te bereiken. In plaats daarvan streefde het ernaar om een hint van de realiteit te geven, maar op een vervormde manier. Het was een transformatie die enorm bijdroeg aan de theorieën en onderzoeken rondom het Surrealisme.

Synthetic Cubisme daagde ook de verschillen uit tussen schilderkunst en beeldhouwkunst. In plaats van het beeld uit elkaar te breken en het vervolgens opnieuw samen te stellen vanuit verschillende perspectieven, stelde Synthetic Cubisme het beeld samen, waarbij het werd opgebouwd van een vlakke oppervlakte tot een gelaagd object, zoals een driedimensionaal object dat op een tweedimensionale oppervlakte rust. Op al deze manieren benaderde Synthetic Cubisme zijn prestaties via een duidelijke en opzettelijke paradox: Door werk te maken dat steeds valse was, bereikten ze iets dat steeds echter was.

Uitgelichte afbeelding: Pablo Picasso - Drie Muzikanten, 1921, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio