De Abstractie van Cubistische Collage

Pablo Picasso en Georges Braque hebben de loop van de abstracte kunst permanent veranderd toen ze de technieken van collage en papier collé (geplakt papier) introduceerden in hun Cubistische composities. Sommige van hun Cubistische collage werken waren bedoeld om een gevoel van hyperrealisme over te brengen door stukjes van hun werkelijke onderwerpen op te nemen. Anderen werden intrinsiek geabstraheerd door de opname van niet-verwante rommel zoals krantenknipsels of afval. Speels, experimenteel en een uitdaging voor de ernst van de zogenaamde hoge kunst, inspireerde Cubistische collage alle soorten moderne kunstenaars. Het breidde de definitie van schilderkunst uit, stelde bestaande opvattingen over oppervlak en dimensionaliteit in vraag, en creëerde een erfenis die Surrealisme, Dadaïsme en zelfs Pop Art inspireerde.

De Waarom en Hoe van Cubistische Collage

Picasso’s Stilleven met Stoelkaning, gemaakt in 1912, wordt beschouwd als de eerste collage van de moderne kunst. Het werk toont een caféscène. Naast geschilderde elementen bevat het een stuk echte rieten stoelkaning dat op het oppervlak van het werk is gelijmd. Cubisten probeerden de werkelijkheid weer te geven zoals de menselijke geest deze waarneemt, vanuit meerdere gezichtspunten en door de tijd heen. Door niet-geschilderde, echte materialen aan het oppervlak van een schilderij toe te voegen, introduceerde Picasso een geheel nieuw niveau van realisme in de vergelijking.

Pablo Picasso- Stilleven met stoelzitting, 1912. Olie op oliedoek over canvas omzoomd met touw. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Foto: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

George Braque, een nauwe collega van Picasso, volgde snel met een andere techniek die een vergelijkbaar effect bereikte. In zijn schilderij Fruit Dish and Glass introduceerde hij papier collé, of geplakt papier, door geplakte stukjes behang op het werk te bevestigen.

Georges Braque-Fruit Dish and Glass, 1912. Houtskool en geknipte en geplakte bedrukte behang met gouache op wit papier; vervolgens gemonteerd op karton. 24 3/4 × 18 in. (62.9 × 45.7 cm). Leonard A. Lauder Cubist Collection, Gift van Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), New York

Cubistische Collage Wordt Abstract

Deze nieuwe technieken hadden een diepgaande en onmiddellijke impact op het werk van Picasso en Braque. Waar ze zich eerder richtten op de conceptueel realistische kant van Cubisme, raakten ze nu meer geïnteresseerd in materialiteit en het vermogen van collage om meerdere lagen van betekenis voor te stellen. Hun collages werden abstracter en minder gericht op onderwerpen die op één niveau gemakkelijk te interpreteren waren.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Verf en papier op karton. 15 x 17 in. © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

De Erfenis van Cubistische Collage

Abstracte kunstenaars in heel Europa werden onmiddellijk aangetrokken tot collage en papier collé. De mogelijkheid van deze technieken om betekenis te vervagen en culturele referenties uit te dagen was een inspiratie. De Duitse schilder Kurt Schwitters gebruikte ze in zijn abstracte absurdistische werken. Hannah Hoch gebruikte ze in haar activistische Dadaïstische fotomontages. De technieken inspireerden zelfs een "collage-esthetiek" die geheel nieuwe conceptuele zorgen opriep, terwijl schilders zoals Fernand Léger de uitstraling van collage imiteerden, maar met verf.

Maar de grootste gift die de Cubistische collage aan de abstracte kunst heeft gegeven, was niet techniek, materialiteit of zelfs dimensionaliteit. Het was interpretatieve buigzaamheid. Voorheen kon elk kunstwerk worden gezien als de ene helft van een gesprek tussen een kunstenaar en een kijker. Collage en papier collé breidden dat gesprek uit om ook degenen te omvatten die de collagematerialen maakten. Een abstract werk van collage gaat niet alleen over de taal van vormen, lijnen en kleuren. Het gaat ook over de herkomst van de collagede elementen, hun potentiële betekenissen, hun potentiële afleidingen en hun potentiële waarheden: elegante en potentieel diepgaande toevoegingen aan elk werk van abstracte kunst.

Uitgelichte afbeelding: Fernand Léger- La Ville (De Stad), 1919. Olieverf op doek. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parijs
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio