Wat is Cubisme - Een Ware Kunst Revolutie?

Er zijn veel manieren om de vraag te beantwoorden: “Wat is Cubisme?” Wat is Cubisme in de kunst? Het is een schilderstijl waarin het onderwerp wordt gepresenteerd als geometrische vormen die vanuit meerdere gelijktijdige gezichtspunten worden getoond. Maar daar blijft het niet bij. Filosofisch gezien is het een theorie van picturale democratie, waarbij elk esthetisch element gelijk wordt gewaardeerd. Intellectueel gezien is het een erkenning dat het leven complex is en alleen vanuit meerdere perspectieven kan worden begrepen. Metaforisch gezien is Cubisme het Internet: het is een hulpmiddel om een onderwerp volledig te verkennen, niet om een oppervlakkig beeld te krijgen van wat het lijkt te zijn, maar eerder om de essentie ervan te begrijpen en een visie te bereiken die compleet is.

Wat is Cubisme - Kunst vanuit elke hoek

De term Cubisme is toegeschreven aan Louis Vauxcelles, een invloedrijke Franse kunstcriticus uit de 20e eeuw. Rond het jaar 1907 begon Vauxcelles een serie kritieken te schrijven over verschillende kunstenaars die de picturale informatie in hun schilderijen volledig reduceerden tot geometrische vormen. Hij noemde hun vormen "kleine kubussen." De uitdrukking was bedoeld als spot, maar tegen 1911 werd Cubisme de gangbare term voor wat het publiek omarmde als een opwindende abstracte stijl.

De stijl is ontstaan uit een sfeer van intense experimentatie. Kunstenaars zoals Pablo Picasso en Georges Braque zochten naar abstracte manieren om het leven in al zijn complexiteit weer te geven. De Cubistische stijl stelde hen in staat om hun onderwerp tegelijkertijd vanuit meerdere perspectieven te tonen. Ze konden een afbeelding samenstellen uit delen die vanuit verschillende gezichtspunten waren gezien of een bewegend object laten zien terwijl het in de loop van de tijd vanuit een enkel perspectief verschoof.

Pablo Picasso - Meisje met een Mandoline (Fanny Tellier). Parijs, late lente 1910. Olieverf op doek. 39 1/2 x 29" (100,3 x 73,6 cm). Museum of Modern Art Collectie, New York. © 2019 Erfenis van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Visuele Geometrie

Het idee om het beeld te reduceren tot een beperkt aantal geometrische vormen, zoals driehoeken, cirkels en kubussen, is voortgekomen uit de zoektocht van de Cubisten naar vereenvoudiging. Het punt was niet om de werkelijkheid op de gebruikelijke manier te tonen, maar om een meer volledig gerealiseerde werkelijkheid door middel van abstractie te verkennen. Door de visuele woordenschat te reduceren tot geometrische vormen, verkenden de Cubisten het idee dat alle vormen voortkomen uit een klein aantal basisvormen, en dat hun essentiële aard kan worden overgebracht door middel van reductie.

De kubisten vereenvoudigden aanvankelijk ook hun gebruik van kleur en vermeden schaduwen. Door hun kleurenpalet te beperken, bereikten ze een groter gevoel van vlakheid, wat alle perspectieven en elementen in het beeld gelijkwaardig maakte. Door schaduwen te verwaarlozen, creëerden ze een gevoel van tweedimensionaliteit dat de ruimte democratiseerde. Het gecombineerde effect van deze vereenvoudigde technieken vestigde de aandacht op de individuele elementen die het beeld vormden: kleur, lijn en vorm.

Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910. Oil on canvas. 60.96 x 50.17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Analytische vs. Synthetische Kubisme

Deze benadering van het reduceren van een afbeelding tot geometrische vormen en het weergeven ervan op een afgevlakte manier staat bekend als Analytische Kubisme. De volgende stap in de evolutie van het Kubisme incorporateerde andere elementen in de kunst naast oppervlak en verf, zoals papier of andere materialen. Academisch bekend als Synthetisch Kubisme, herkennen de meeste mensen deze stijl als collage. Picasso en Braque waren de uitvinders van collage. Door stukjes kranten of ander afval aan hun werken toe te voegen, gaven ze nieuwe theoretische interpretaties aan de onderwerp.

Synthetic Cubisme omvatte ook het gebruik van woorden die op het oppervlak van schilderijen waren geschilderd, wat hoge kunst associeerde met de lage kunst van reclame, en de verschillen tussen de twee uitdaagde. Picasso ging nog verder door zijn collage elementen samen te voegen tot driedimensionale objecten. Deze collaged objecten waren geen echte sculpturen, die typisch bestonden uit bewerkte massa's omgeven door leegte. Deze objecten werden in plaats daarvan assemblages genoemd, samengesteld uit stukken van andere dingen. Cubistische assemblages incorporeerden de leegte, omringden de leegte en werden ook omringd door de leegte, en braken nieuwe grond als esthetische fenomenen.

 Pablo Picasso - Figures at the Seaside, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Het Proto-Net

Dus wanneer we vragen, "Wat is Cubisme," kunnen we zeggen dat het een manier is om schilderijen te maken die bestaan uit kleine kubussen. Of we kunnen zeggen dat het een reductieve visuele stijl is die bedoeld is om het picturale vlak te vereenvoudigen en te democratiseren om zo tot een meer volledig gerealiseerde waarheid te komen. Of we kunnen zeggen dat het een manier is om meerdere perspectieven tegelijk te tonen om de totaliteit van een afbeelding, moment of ervaring te ervaren.

Of, mogelijk de beste, meest complete uitleg van wat Cubisme is, zou zijn: Het is een proces. Het is een proces van experimenteren en verkennen. De bedoeling is om tot een volledig begrip van een onderwerp te komen. Cubisme is een manifestatie van dezelfde neiging die we vertonen elke keer dat we een les volgen, naar de bibliotheek gaan, iets googelen, of iets op Wikipedia opzoeken. Het is een poging om alle kanten te zien. Het is waar het Internet voor gemaakt is. Het vervult een oude menselijke behoefte om iets in kleine stukjes te breken, het vanuit verschillende hoeken te bekijken en het in verschillende lichten te zien, zodat wanneer we het weer in elkaar zetten, hoewel het misschien niet preciezer is, ons begrip ervan completer zal zijn.

Uitgelichte afbeelding: Pablo Picasso - Drie Muzikanten (detail). Fontainebleau, zomer 1921. Olieverf op doek. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200,7 x 222,9 cm). Mevrouw Simon Guggenheim Fonds. Museum of Modern Art Collectie, New York. © 2019 Erfenis van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio