Wat is Cubisme - Een Ware Kunst Revolutie?

Er zijn vele manieren om de vraag te beantwoorden: “Wat is kubisme?” Wat is kubisme in de kunst? Het is een schilderstijl waarbij het onderwerp wordt weergegeven als geometrische vormen die vanuit meerdere gelijktijdige gezichtspunten worden getoond. Maar er is meer dan dat. Filosofisch gezien is het een theorie van beeldende democratie, waarbij elk esthetisch element evenveel waarde krijgt. Intellectueel is het een erkenning dat het leven complex is en alleen begrepen kan worden vanuit meerdere perspectieven. Metaforisch is kubisme het internet: het is een middel om een onderwerp volledig te verkennen, niet om een oppervlakkig beeld te krijgen van wat het lijkt te zijn, maar om de essentie ervan te begrijpen en een compleet beeld ervan te bereiken.

Wat is kubisme - Kunst vanuit elk gezichtspunt

De term kubisme wordt toegeschreven aan Louis Vauxcelles, een invloedrijke Franse kunstcriticus uit de 20e eeuw. Rond het jaar 1907 schreef Vauxcelles een reeks kritieken over verschillende kunstenaars die de beeldende informatie in hun schilderijen volledig hadden teruggebracht tot geometrische vormen. Hij noemde hun vormen “kleine kubussen.” De uitdrukking was bedoeld als spot, maar tegen 1911 werd kubisme de gangbare term voor wat het publiek omarmde als een spannende abstracte stijl.

De stijl ontstond in een sfeer van intense experimenten. Kunstenaars zoals Pablo Picasso en Georges Braque zochten naar abstracte manieren om het leven in zijn volle complexiteit weer te geven. De kubistische stijl stelde hen in staat hun onderwerp gelijktijdig vanuit meerdere gezichtspunten te tonen. Ze konden een beeld samenstellen uit delen die vanuit verschillende standpunten werden gezien of een bewegend object tonen terwijl het in de tijd verschoof vanuit één gezichtspunt.

Pablo Picasso - Meisje met een mandoline (Fanny Tellier). Parijs, laat voorjaar 1910. Olie op doek. 39 1/2 x 29" (100,3 x 73,6 cm). Collectie Museum of Modern Art, New York. © 2019 Nalatenschap van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Visuele meetkunde

Het idee om het beeld terug te brengen tot een beperkt aantal geometrische vormen, zoals driehoeken, cirkels en kubussen, kwam voort uit de zoektocht van de kubisten naar vereenvoudiging. Het doel was niet om de werkelijkheid op de gebruikelijke manier te tonen, maar om een meer volledig gerealiseerde werkelijkheid te verkennen door middel van abstractie. Door het visuele vocabulaire te beperken tot geometrische vormen, onderzochten de kubisten het idee dat alle vormen voortkomen uit een klein aantal basisvormen, en dat hun essentiële aard kan worden overgebracht door reductie.

De kubisten vereenvoudigden aanvankelijk ook hun kleurgebruik en vermeden schaduwwerking. Door hun kleurenpalet te beperken bereikten ze een groter gevoel van vlakheid, wat alle gezichtspunten en elementen in het beeld even belangrijk maakte. Door schaduwwerking te verwaarlozen creëerden ze een gevoel van tweedimensionaliteit dat de ruimte democratiseerde. Het gecombineerde effect van deze vereenvoudigde technieken vestigde de aandacht op de afzonderlijke elementen waaruit het beeld bestond: kleur, lijn en vorm.

Georges Braque - Viool en kandelaar, 1910. Olie op doek. 60,96 x 50,17 cm. Collectie San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA). © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parijs

Analytisch versus synthetisch kubisme

Deze benadering om een beeld terug te brengen tot geometrische vormen en het op een afgevlakte manier weer te geven, staat bekend als analytisch kubisme. De volgende stap in de evolutie van het kubisme voegde naast het oppervlak en de verf ook andere elementen aan de kunst toe, zoals papier of andere materialen. Academisch bekend als synthetisch kubisme, herkennen de meeste mensen deze stijl als collage. Picasso en Braque waren de uitvinders van collage. Door stukjes krant of ander afvalmateriaal aan hun werken toe te voegen, gaven ze nieuwe theoretische interpretaties aan het onderwerp.

Synthetisch kubisme hield ook het gebruik in van woorden die op het oppervlak van schilderijen werden geschilderd, waarmee hoge kunst werd verbonden met de lage kunst van reclame, en de verschillen daartussen werden uitgedaagd. Picasso ging nog een stap verder door zijn collage-elementen samen te voegen tot driedimensionale objecten. Deze collages waren eigenlijk geen beelden, die meestal bestonden uit gebeeldhouwde massa’s omgeven door leegte. Deze objecten werden assemblages genoemd, samengesteld uit stukken van andere dingen. Kubistische assemblages omvatten de leegte, omringden de leegte en werden ook omringd door de leegte, en braken zo nieuw terrein als esthetische verschijnselen.

Pablo Picasso - Figuren aan zee, 1931. © 2019 Nalatenschap van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Het proto-net

Dus wanneer we vragen, “Wat is kubisme,” kunnen we zeggen dat het een manier is om schilderijen te maken die uit kleine kubussen bestaan. Of we kunnen zeggen dat het een reductieve beeldende stijl is die bedoeld is om het beeldvlak te vereenvoudigen en te democratiseren om zo tot een meer volledig gerealiseerde waarheid te komen. Of we kunnen zeggen dat het een manier is om meerdere gezichtspunten tegelijk te tonen om de totaliteit van een beeld, moment of ervaring te beleven.

Of, misschien wel de beste en meest volledige verklaring van wat kubisme is, zou zijn: het is een proces. Het is een proces van experimenteren en verkennen. Het doel is om tot een volledig begrip van een onderwerp te komen. Kubisme is een uiting van dezelfde neiging die we tonen elke keer dat we een cursus volgen, naar de bibliotheek gaan, iets opzoeken via Google of iets opzoeken op Wikipedia. Het is een poging om alle kanten te zien. Het is waarvoor het internet is gemaakt. Het vervult een oude menselijke behoefte om iets in kleine stukjes te breken, het vanuit verschillende hoeken te bekijken en in verschillend licht te zien, zodat wanneer we het weer in elkaar zetten, het misschien niet preciezer is, maar ons begrip ervan wel vollediger zal zijn.

Uitgelichte afbeelding: Pablo Picasso - Drie muzikanten (detail). Fontainebleau, zomer 1921. Olie op doek. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200,7 x 222,9 cm). Mrs. Simon Guggenheim Fonds. Collectie Museum of Modern Art, New York. © 2019 Nalatenschap van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio