6 Cubisme Feiten Die Je Moet Weten
Tegenwoordig wordt het kubisme algemeen beschouwd als een vernieuwende en intellectueel stimulerende kunststroming. We bewonderen kubistische werken om hun uniciteit en schoonheid. Maar de feiten over het kubisme vertellen een ander verhaal over de beginjaren van de beweging. De oorsprong van het kubisme was tumultueus. Critici bespotten de stijl aanvankelijk en veel mensen uit het publiek vonden kubistische schilderijen weerzinwekkend. Hier zijn zes feiten over het kubisme die de aard en oorsprong helpen verklaren van deze miskende stijl, die uitgroeide tot een van de invloedrijkste stromingen binnen de abstracte kunst.
1. Het kubisme werd uitgevonden door Pablo Picasso
Het schilderij Les Demoiselles d'Avignon van Picasso, geschilderd in 1907, wordt beschouwd als het essentiële “proto-kubistische” schilderij. Het werk combineerde drie elementen die fundamenteel werden voor de kubistische benadering: vlakheid, geometrische reductie en een veelheid aan perspectieven. Vlakheid werd bereikt door het ontbreken van schaduwwerking, waardoor achtergrond en voorgrond bij elkaar werden gebracht zonder aan een van beide de voorkeur te geven. Het gebruik van geometrische vormen vereenvoudigde de vormen en reduceerde het visuele vocabulaire van het onderwerp. Door meerdere perspectieven te gebruiken, werden de onderwerpen vanuit verschillende gelijktijdige gezichtspunten weergegeven.
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243,9 cm × 233,7 cm (96 in × 92 in), Museum of Modern Art
2. Picasso werd geïnspireerd door Seurat en Cézanne
In 1884 ontwikkelde Georges Seurat een schilderstijl genaamd chromoluminarisme (ook wel divisionisme genoemd), waarbij een afbeelding volledig werd opgebouwd uit piepkleine stippen of kleurvlakken, in een poging een maximale luminositeit te bereiken. Dit was het begin van de poging om via abstractie een realistischer werkelijkheid te bereiken. In 1906 overleed Paul Cézanne en besteedde Picasso opnieuw aandacht aan diens latere werken, waarbij hij vooral hun volmaakte manifestatie van postimpressionistische vlakheid opmerkte. Eeuwenlang gebruikten schilders perspectief om diepte te creëren en hun schilderijen een driedimensionaal karakter te geven. Cézanne omarmde het tweedimensionale karakter van de schilderkunst volledig en liet diepte achterwege om de aandacht op het oppervlak te vestigen, waarmee hij de essentiële tegenstelling tussen schilderijen en werkelijkheid benadrukte.
3. Het kubisme wordt beschouwd als de eerste abstracte kunststroming
Hoewel Seurat, Cézanne en vele anderen zich sinds het einde van de 19e eeuw in de richting van abstractie bewogen, wordt het kubisme beschouwd als de eerste beweging die zich expliciet richtte op het abstraheren van het onderwerp van schilderijen. Het kubisme was een specifieke wetenschappelijke benadering met een beperkt kleurenpalet, vormen die tot geometrische vormen waren gereduceerd, beperkte schaduwwerking om het oppervlak af te vlakken en de weergave van onderwerpen vanuit meerdere gelijktijdige perspectieven. De resultaten waren bewust en onvermijdelijk abstract. Deze zelfverzekerde, doelbewuste verandering van visuele informatie beïnvloedde elke daaropvolgende abstracte kunststroming.
Fernand Leger - Naaktmodel in het atelier, 1912-13, olieverf op jute, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
4. Het kubisme is eigenlijk een vorm van realisme
De paradox van het kubisme is dat het doel van zijn abstracte benadering erin bestaat een groter gevoel van werkelijkheid te bereiken. Denk terug aan Seurats poging om een grotere luminositeit te bereiken door kleuren niet vooraf te mengen, maar veeleer een indruk van verenigde kleuren te creëren met kleine stippen en vlakken in verschillende kleuren. Het kubisme stelde op vergelijkbare wijze dat de werkelijkheid niet vanuit één enkel gezichtspunt wordt waargenomen. Mensen nemen objecten waar door er vanuit elk mogelijk perspectief naar te kijken. We combineren die perspectieven met herinneringen aan hoe objecten er op verschillende momenten van de dag en bij verschillend licht uitzien, zowel wanneer we stilstaan als wanneer we bewegen. Vervolgens combineren onze hersenen die gezichtspunten om tot representatieve concepten van de werkelijkheid te komen. Het kubisme was een poging om via abstractie datzelfde hyperrealistische gevoel van het leven te bereiken. In zekere zin was de stijl vierdimensionaal, doordat lengte, oppervlakte, volume en het verstrijken van de tijd werden gecombineerd.
Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, olieverf op doek, 92,4 x 65,1 cm, particuliere collectie
5. Het kubisme werd aanvankelijk als schandalig beschouwd
Het idee dat schilders de wereld niet objectief nabootsten, veroorzaakte onrust bij kunstcritici aan het begin van de 20e eeuw. Abstractie was ketters. De Franse kunstcriticus Louis Vauxcelles verwees beledigend naar schilderijen van Picasso en Georges Braques als werken die uit “kleine kubussen” waren samengesteld. Maar een andere criticus, Guillaume Apollinaire, omarmde de term en gebruikte kubisme om het werk te beschrijven van de Puteaux-groep, de toonaangevende kubisten van Frankrijk, die in 1911 voor het eerst gezamenlijk in het openbaar exposeerden tijdens de Salon des Indépendants in Parijs.
Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59,8 in
6. De eerste openbare tentoonstelling van het kubisme omvatte Picasso niet
De Salon des Indépendants van 1911 omvatte ironisch genoeg Picasso of Braque niet, de twee grondleggers van het kubisme. Wel namen veel van hun geestverwanten deel, onder wie Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay en een van de weinige vrouwelijke kubisten, Marie Laurencin. Deze invloedrijke groep schilders noemde zichzelf de Puteaux-groep omdat ze elkaar regelmatig ontmoetten en over kunst spraken in het atelier van Marcel Duchamp en zijn twee broers, dat zich in de Parijse voorstad Puteaux bevond.
Uitgelichte afbeelding: Georges Braque - Viool en kandelaar, 1910, olieverf op doek, 60,96 x 50,17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle afbeeldingen worden uitsluitend ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio
Door IdeelArt Editorial
