6 Cubisme Feiten Die Je Moet Weten
Vandaag de dag wordt het kubisme algemeen beschouwd als een innovatieve en intellectueel stimulerende kunstbeweging. We bewonderen kubistische werken om hun uniciteit en schoonheid. Maar de kubisme feiten vertellen een ander verhaal over de vroege dagen van de beweging. De oorsprong van het kubisme was tumultueus. Critici bespotten aanvankelijk de stijl, en velen in het publiek beschouwden kubistische schilderijen als afschuwelijk. Hier zijn zes kubisme feiten om de aard en oorsprong van deze verkeerd begrepen stijl uit te leggen, die een van de meest invloedrijke bewegingen in de abstracte kunst werd.
1. Het kubisme werd uitgevonden door Pablo Picasso
Picasso’s schilderij Les Demoiselles d'Avignon, geschilderd in 1907, wordt beschouwd als het essentiële "proto-Cubistische" schilderij. Het werk combineerde drie elementen die fundamenteel werden voor de Cubistische benadering: vlakheid, geometrische reductie en een veelheid aan perspectieven. Vlakheid werd bereikt door een gebrek aan schaduw, waardoor de achtergrond en de voorgrond samenkwamen zonder voorkeur aan een van beide te geven. Het gebruik van geometrische vormen vereenvoudigde de vormen, waardoor de visuele woordenschat van het onderwerp werd verminderd. Het gebruik van meerdere perspectieven toonde de onderwerpen vanuit verschillende gelijktijdige gezichtspunten.
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243,9 cm × 233,7 cm (96 in × 92 in), Museum of Modern Art
2. Picasso werd geïnspireerd door Seurat en Cézanne
In 1884 ontwikkelde Georges Seurat een schilderstijl genaamd Chromoluminarisme (ook wel Divisionisme genoemd), die inhield dat een afbeelding volledig werd samengesteld uit kleine stippen of kleurvlekken, in een poging de maximale hoeveelheid helderheid te bereiken. Dit was het begin van de poging om een realistischere werkelijkheid te bereiken door middel van abstractie. In 1906 stierf Paul Cézanne, en Picasso besteedde nieuwe aandacht aan zijn latere werken, waarbij hij vooral de perfecte manifestatie van de Post-Impressionistische vlakheid opmerkte. Eeuwenlang gebruikten schilders perspectief om diepte te creëren en hun schilderijen driedimensionale kwaliteiten te geven. Cézanne omarmde volledig de tweedimensionale aard van schilderen, waarbij hij diepte opgaf om de aandacht op het oppervlak te vestigen, en de essentiële verschillen tussen schilderijen en de werkelijkheid onder de aandacht te brengen.
3. Het kubisme wordt beschouwd als de eerste abstracte kunstbeweging.
Hoewel Seurat, Cézanne en vele anderen sinds het einde van de 19e eeuw naar abstractie waren gegaan, wordt het kubisme beschouwd als de eerste beweging die expliciete pogingen deed om de onderwerp van schilderijen te abstraheren. Kubisme was een specifieke wetenschappelijke benadering die een beperkt kleurenpalet omvatte, vormen die tot geometrische vormen waren gereduceerd, beperkte schaduwen om het oppervlak te vervlakken en de presentatie van onderwerp vanuit meerdere gelijktijdige perspectieven. De resultaten waren opzettelijk, onvermijdelijk abstract. Deze zelfverzekerde, opzettelijke wijziging van visuele informatie beïnvloedde elke andere abstracte kunstbeweging die zou komen.
Fernand Leger - Naaktmodel in de studio, 1912-13, olie op jute, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
4. Kubisme is Eigenlijk een Vorm van Realisme
De paradox van het kubisme is dat het doel van de abstracte benadering is om een groter gevoel van realiteit te bereiken. Denk terug aan Seurat's poging om een grotere helderheid te bereiken door kleuren niet vooraf te mengen, maar eerder de indruk van eenheid in kleuren te creëren door middel van kleine stippen en vlekken van verschillende kleuren. Het kubisme postuleerde op een vergelijkbare manier dat realiteit niet vanuit één enkel gezichtspunt wordt waargenomen. Mensen waarnemen objecten door ze vanuit elk mogelijk perspectief te bekijken. We combineren die perspectieven met herinneringen aan hoe objecten eruitzien op verschillende tijdstippen van de dag, in verschillende verlichting, zowel terwijl we stil staan als terwijl we bewegen. Onze geest combineert vervolgens die gezichtspunten om representatieve concepten van realiteit te vormen. Het kubisme was een poging om datzelfde hyperrealistische gevoel van leven te bereiken door middel van abstractie. Op een bepaalde manier was de stijl vierdimensionaal door lengte, oppervlakte, volume en de passage van tijd te combineren.
Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, oil on canvas, 92.4 x 65.1 cm, Private Collection
5. Het kubisme werd oorspronkelijk als schandalig beschouwd
Het idee dat schilders de wereld niet objectief repliceren, veroorzaakte angst bij kunstcritici in het begin van de 20e eeuw. Abstractie was ketters. De Franse kunstcriticus Louis Vauxcelles noemde de schilderijen van Picasso en Georges Braques beledigend "kleine kubussen". Maar een andere criticus, Guillaume Apollinaire, omarmde de term en gebruikte Cubisme om het werk van de Puteaux-groep te beschrijven, de leidende Cubisten van Frankrijk, die voor het eerst publiekelijk samen tentoonstelden in 1911, op de Salon des Indépendants in Parijs.
Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in
6. De Eerste Publieke Tentoonstelling van het Kubisme Bevatte Geen Picasso
De Salon des Indépendants van 1911 omvatte ironisch genoeg Picasso of Braque niet, de twee grondleggers van het kubisme. Het omvatte wel veel van hun medewerkers, waaronder Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay en een van de weinige vrouwelijke kubisten, Marie Laurencin. Deze invloedrijke groep schilders noemde zichzelf de Puteaux-groep omdat ze regelmatig bijeenkwamen en over kunst praatten in de studio van Marcel Duchamp en zijn twee broers, die zich in de Parijse voorstad Puteaux bevond.
Uitgelichte afbeelding: Georges Braque - Viool en Kandelaar, 1910, olie op doek, 60,96 x 50,17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parijs
Alle afbeeldingen zijn alleen voor illustratieve doeleinden gebruikt
Door Phillip Barcio
