Wat is abstractie in kunst - Definitie en voorbeelden

Het concept van Abstractie verdeelt de meningen en dat doet het al vele jaren. Wat betekent het? Hoe is het kunst? Iets dat blijkbaar zo moeilijk te begrijpen is, heeft natuurlijk in de loop der jaren veel misvattingen opgeroepen, maar waarom? Wat is Abstractie eigenlijk? We hebben een serie artikelen over het onderwerp gelanceerd, geschreven door onze abstracte kunstenaars en andere gekwalificeerde bijdragers. Ze praten over hun eigen interpretatie van Abstractie, hun visie en waarom ze er de voorkeur aan geven. Hier is onze inleidende feature.

Een Eenvoudige Uitleg van Abstractie in Kunst

Abstractie is geen stijl of beweging; het kan in alle kunst tot op zekere hoogte bestaan. Verschillende woordenboeken definiëren Abstractie als 'vrijheid van representatieve kwaliteiten in kunst' en 'niet dingen picturaal weergeven'. De Tate beschrijft het als wanneer een kunstenaar 'elementen van een object heeft verwijderd (geabstraheerd) om een meer vereenvoudigde vorm te creëren' of iets heeft geproduceerd dat 'helemaal geen bron heeft in de externe realiteit'.

Hoewel een kunstenaar een echt object in gedachten kan hebben bij het schilderen, kan dat object gestileerd, vervormd of overdreven zijn met kleuren en texturen om een gevoel over te brengen, in plaats van een replica te produceren. Het gaat meer om hoe de schoonheid van vormen en kleuren de representatieve nauwkeurigheid kan overstijgen. Abstractie is een 'continuüm'. Veel kunststromingen zijn beïnvloed door en maken in verschillende mate gebruik van abstracte principes; hoe verder een schilderij of sculptuur van de realiteit verwijderd is, hoe abstracter het kan worden beschouwd. Kubisme, bijvoorbeeld, met zijn vervormde onderwerpen, is zeer abstract, terwijl een impressionistisch schilderij misschien conservatiever is.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Acryl op canvas. 90,9 x 72,7 cm.

Een Abstracte Achtergrond

Abstracte kunst bestaat al sinds de Steentijd in de vorm van prehistorische grotschilderingen van stippen en symbolen. Toch was het pas aan het eind van de jaren 19^e Eeuw waarin kunstenaars begonnen af te wijken van de dominante klassieke realisme (het afbeelden van een herkenbaar onderwerp), met kunstenaars zoals Monet die de impressionistische beweging leidde. Deze stijl had echter nog steeds zijn wortels stevig in de realiteit, in tegenstelling tot de daaropvolgende abstracte scene. Dat wil niet zeggen dat het post-impressionisme er geen invloed op had.

De dageraad van de 20^ste eeuw bracht veel nieuwe ontwikkelingen, conflicten en progressieve manieren van denken die een andere artistieke reactie vereisten. Kunstenaars zoals Picasso, Cezanne en Matisse gebruikten al niet-traditionele technieken, maar het is de Russische kunstenaar Wassily Kandinsky die algemeen wordt erkend als de grondlegger van de abstractie, die in 1911 ‘On the Spiritual in Art’ publiceerde; een boek dat nog steeds wordt beschouwd als een fundamenttekst voor abstracte kunst. Kandinsky, een kunsttheoreticus met synesthesie – een kleurgevoeligheid die hem in staat stelde om kleur te horen en te zien - geloofde dat verschillende tinten een scala aan emoties en geluiden opriepen, en dat schilderijen in staat moesten zijn om de ‘delen van de hersenen die met muziek verbonden waren’ te raken. Deze behoefte om grenzen te verleggen bleef gedurende de decennia bestaan, met abstractie als het perfecte voertuig om zowel de twee wereldoorlogen als de Grote Depressie en andere gebeurtenissen uit te drukken.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olie op doek. 50 x 40 x 5,5 cm.

Beroemde Abstracte Kunstenaars

Kandinsky opende de deur voor veel abstracte kunstenaars, met name de Franse schilder, Robert Delaunay, een voormalige theaterontwerper die pure kleuren, cirkelvormige schijven en kleurritmes in zijn schilderijen gebruikte – 1934’s Endless Rhythm is een goed voorbeeld. Enkele andere herkenbare namen in de abstracte kunst zijn Piet Mondrian, Mark Rothko en Jackson Pollock. De meeste mensen hebben waarschijnlijk hun schilderijen gezien zonder het te beseffen, met afdrukken die overal verschijnen, van Ikea tot de wenskaartenplanken in de supermarkt.

Mondriaans kubistische stijl is iconisch en bestaat typisch uit rasterpatronen van gekleurde blokken, zoals Compositie II in Rood, Blauw en Geel, en blijft vandaag de dag populair. Rothko gaf ook de voorkeur aan grote kleurvlakken met vage randen. Hij onthulde nooit het onderwerp van zijn schilderijen, maar liet de kijker het op hun eigen manier interpreteren. Pollock was ondertussen het best bekend om zijn opwindende druppelstijl van schilderen (zoals te zien in No.5, 1948), waarbij de verf over het meestal grote doek liep en hem de bijnaam 'Jack the Dripper' opleverde. Hun nalatenschap blijft talrijke kunstenaars vandaag de dag inspireren, van wie velen goed gevestigd zijn in de abstracte kunstkringen en wiens werk wordt tentoongesteld op IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Acryl op canvas. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt en Abstractie

IdeelArt is een online gecureerde galerie zoals geen ander, waar het tentoongestelde werk zorgvuldig is geselecteerd uit duizenden hedendaagse abstracte kunstenaars en rechtstreeks uit hun studio's komt - wat zowel authenticiteit als originaliteit garandeert. Het is ook een innovatieve galeriehouder; die abstracte kunstenaars online vertegenwoordigt, ondersteunt en promoot, hun e-reputatie verbetert en hun werk wereldwijd via het web tentoonstelt en distribueert.

Bij IdeelArt houden we van het idee dat woorden niet gemakkelijk een kunst kunnen beschrijven wiens essentie precies is om voorbij elke vorm van representatie te zijn, maar we positioneren ons sterk aan de ‘non-figuratieve’ kant van het Abstraction-continuüm, met werken van enkele van de beste internationale abstracte kunstenaars. Om dit verder te begrijpen en waarderen, kijk eens goed naar onze geselecteerde kunstwerken.

Uitgelichte afbeelding: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Olieverf op doek. 80 x 100 cm.