De Meest Beroemde Schilderijen van Pablo Picasso (En Enkele Abstracte Erfgenamen)

Het is geen eenvoudige taak om de meest beroemde schilderijen van Pablo Picasso te kwantificeren. Pablo Picasso (ook bekend onder zijn volledige doopnaam, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso) staat in het Guinness Book of World Records vermeld als de meest productieve professionele schilder in de geschiedenis. Hij creëerde tussen de 1.300 en 1.900 schilderijen tussen de tijd van zijn eerste kunstlessen op 7-jarige leeftijd en zijn dood op 91-jarige leeftijd. Het meest opmerkelijke is echter niet het aantal schilderijen van Picasso, maar hoeveel ervan als meesterwerken worden beschouwd. Realiserend dat geen enkele top-10 lijst van Picasso onomstreden kan zijn, omvat onze bescheiden poging beroemde werken uit elk van zijn vele fasen, waarmee we licht werpen op de gehele indrukwekkende carrière.

De Blauwe Periode (1901 - 1904) 

Dit tijdperk is zo genoemd vanwege de blauwe tinten die in zoveel van Picasso's schilderijen uit die tijd voorkomen. Picasso schreef zijn keuze om alleen in blauw te schilderen toe aan de depressie die hij voelde na de dood van zijn vriend Carlos Casagemas, die zichzelf in het hoofd schoot in een café in Parijs. Een van Picasso's meest geliefde werken in blauw is De Oude Gitarist, dat een mager, oud man in lompen afbeeldt die op de grond zit en gitaar speelt.

Pablo Picasso - De Oude Gitarist, 1903. Olie op paneel. 122,9 cm × 82,6 cm. Het Art Institute of Chicago. © 2019 Erfenis van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

De Rozen (Roze) Periode (1904 – 1906) 

In 1904 viel Picasso voor Fernande Olivier en veranderde hij de richting van zijn stijl op twee ingrijpende manieren. Ten eerste, in een overgang van verdriet naar romantiek, stopte hij met het schilderen in blauwe tinten en schakelde hij over naar roze tinten. Ten tweede maakte hij de overgang van nauwkeurige weergaven van de menselijke vorm naar meer gestileerde menselijke afbeeldingen. Het meest beroemde voorbeeld uit deze periode is Jongen met een pijp.

Pablo Picasso - Garçon à la Pipe (Jongen met een Pijp), 1905. Olieverf op doek. 100 cm × 81,3 cm. Helen Birch Bartlett Memorial Collection. 1926.253. © 2019 Erfenis van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Afrikaanse Periode (1907 – 1909) 

Geïnspireerd door de werken van Afrikaanse volkskunstenaars, in het bijzonder hun maskers, bevrijdde Picasso zichzelf van de noodzaak om menselijke gezichten op een traditionele manier weer te geven. Tegelijkertijd raakte hij geïnspireerd door de vlakheid van de latere werken van Paul Cézanne, die in 1906 overleed. Tijdens deze periode van snelle experimentatie verminderde Picasso de visuele taal van zijn schilderijen aanzienlijk, en leunde hij steeds meer naar abstractie. Het meest significante schilderij uit deze periode is Les Demoiselles d'Avignon, dat als proto-Cubistisch wordt beschouwd, omdat het alle essentiële elementen bevat die uiteindelijk die stijl zouden definiëren.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907. Olie op doek. 243,9 cm × 233,7 cm. Museum of Moderne Kunst, New York. © 2019 Erfenis van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Kubisme & Collage (1908 – 1912) 

Kubisme was een van de meest invloedrijke bewegingen in de geschiedenis van de abstracte kunst, en Picasso wordt beschouwd als de uitvinder van de stijl, die tweedimensionaliteit combineerde met het gebruik van meerdere perspectieven en een reductie van vormen tot geometrische vormen. Naast het uitvinden van Kubisme, begonnen Picasso en zijn tijdgenoot Georges Braque tegelijkertijd te experimenteren met het toevoegen van afval zoals gescheurd papier, touw en stof aan hun werken. Een van Picasso’s meest beroemde werken uit deze tijd, Stilleven met Stoelzitting, is naast een essentieel Kubistisch werk ook de uitvinding van Collage.

Pablo Picasso - Stilleven met stoelzitting, 1912. Olie op oliedoek over canvas omzoomd met touw. 29 × 37 cm. Musée Picasso. © 2019 Erfenis van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Neo-Classicisme (1918 - 1928) 

In 1918, kort voor het einde van de Eerste Wereldoorlog, trouwde Picasso met zijn eerste vrouw, Olga Khokhlova. Olga was een balletdanseres, die Picasso had ontmoet terwijl hij decors en kostuums ontwierp voor een productie van Parade. De sociale kringen waarin Picasso en Olga na de oorlog verkeerden, droegen bij aan een andere evolutie in Picasso's werken, aangezien hij zich van het kubisme verwijderde en terugkeerde naar een meer klassieke schilderstijl (hoewel hij gedurende de rest van zijn carrière terugkeerde naar kubistische neigingen). Een perfect voorbeeld van deze evolutie in stijl is het schilderij dat Picasso in 1918 van zijn nieuwe vrouw maakte.

Pablo Picasso - Portret van Olga in een fauteuil, 1918. Olieverf op doek. 130 x 88,8 cm. Musée Picasso Parijs, Parijs, Frankrijk. © 2019 Erfenis van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Surrealisme (1928 - 1948) 

Beginnen in de vroege jaren 1920, begon het veld van het Surrealisme te bloeien in alle kunsten. Net als veel schilders van die tijd, was Picasso diep geïnteresseerd in Surrealistische theorieën, die probeerden het droomleven van de mensheid te verzoenen met de realiteit. Sommige van Picasso's vroege Surrealistische werken zijn opgenomen in wat sommigen zijn "Bottenperiode" noemen, waarin hij menselijke figuren voorstelde als herinnerend aan groteske verzamelingen van botfragmenten.

Pablo Picasso - Figuren aan de Zee, 1931. Olieverf op Doek. © 2019 Erfenis van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Andere schilderijen die Picasso in deze tijd maakte, verkenden nieuwe richtingen in abstractie, waaronder de vereenvoudiging en vervorming van figuren en gezichten. Een van zijn meest beroemde schilderijen uit deze periode heet De Droom, een seksuele afbeelding van de minnares van de kunstenaar. Deze periode zag ook een toename van Picasso's interesse in het onderwerp van de Minotaurus. Gedurende meer dan 30 jaar, van 1928 tot 1958, schilderde Picasso een enorm aantal schilderijen en tekeningen waarin de Minotaurus werd opgenomen, duidelijk betoverd door de subtekst van de natuur van dit wezen als een half-mens/half-beest gevangene van een Labyrint.

Pablo Picasso - Minotaurus Met Dode Paard Voor Een Grot Die Een Meisje In Sluiers Aankijkt, 1936. Gouache, India-inkt, papier. 65,6 x 50,4 cm. © 2019 Erfenis van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Guernica (1937) 

Van 1936 tot 1939 was Spanje in een staat van burgeroorlog tussen nationalistische en republikeinse strijdkrachten. De nationalisten waren geallieerd met fascistische machten in Duitsland en Italië. In het voorjaar van 1937 bombardeerden Duitse en Italiaanse vliegtuigen het Baskische dorp Guernica op verzoek van de Spaanse nationalisten. Dit was de eerste keer dat een moderne luchtmacht een ongewapende burgerbevolking aanviel. Eerder dat jaar had de Spaanse republiek Picasso opdracht gegeven om een muurschildering te maken voor de Wereldtentoonstelling van 1937 in Parijs. Het werk dat Picasso voor de tentoonstelling creëerde, reageerde op de bombardementen. Getiteld Guernica, toont het hopen van verwrongen lichamen in pijn tussen stedelijke ruïnes. Het wordt beschouwd als zijn meesterwerk. Het werk mengt verschillende esthetische benaderingen, van het kubisme tot neoclassicisme tot surrealisme. Het gebruik van zwart, wit en grijs roept nieuwsfotografie op, verwijzend naar zijn vroege gebruik van krantenknipsels in zijn collages en vervaagt de grens tussen kunst en journalistiek.

Pablo Picasso - Guernica, 1937. Olieverf op doek. 349 cm × 776 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © 2019 Erfenis van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Na de Tweede Wereldoorlog

Tot zijn dood in 1973 bleef Picasso kunst maken, vaak terugkerend naar de methoden en stijlen die hij eerder in zijn leven had verkend. Hij was de meest beroemde levende kunstenaar ter wereld geworden en kreeg opdrachten voor alles, van grootschalige openbare werken tot alledaagse huishoudelijke artikelen. In 1953 ontmoette hij de vrouw die zijn tweede vrouw zou worden, Jacqueline Roque. Picasso was toen 72; Jacqueline was 27. Zijn schilderij van haar uit 1954 is een voorbeeld van de volwassen esthetiek van een meesterkunstenaar op het hoogtepunt van zijn succes.

Pablo Picasso - Jacqueline met Bloemen, 1954. Olieverf op doek. 29 x 24 in. Musée Picasso, Parijs, Frankrijk. © 2019 Erfenis van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Uitgelichte afbeelding:Pablo Picasso - Le Rêve (De Droom), 1932. Olieverf op doek. 130 cm × 97 cm. Privécollectie. © 2019 Erfenis van Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio