Serieus en Niet-Zo-Serieus: Cristina Ghetti in 14 Vragen

HET RITME VAN DE GEOMETRIE

Bij IdeelArt geloven we dat het verhaal van een kunstenaar zowel binnen als buiten de studio wordt verteld. In deze serie stellen we 14 vragen die de kloof overbruggen tussen creatieve visie en het dagelijks leven—een mix van professionele inzichten en persoonlijke eigenaardigheden die elke kunstenaar uniek maken.

Vandaag verkennen we de levendige, kinetische wereld van Cristina Ghetti. Gevestigd in Valencia, combineert Cristina digitale algoritmes met traditioneel schilderen om werken te creëren die bruisen van energie. Ontdek haar passie voor elektronische muziek, haar "rommelige" aanpak van schetsen, en waarom ze gelooft dat de belangrijkste tool in de studio van elke kunstenaar eigenlijk de stoel is.

De Niet-Zo-Serieuze Vragen

8 vragen om onverwachte eigenaardigheden en het dagelijks leven van Cristina Ghetti te onthullen.

Als jouw kunst een lied of muziekstuk was, wat zou er dan op de achtergrond spelen?

Soms heb ik elektronische muziek nodig zoals Robert Babicz, soms iets vrolijks zoals Metronomy, en soms zeer meditatieve stukken zoals Erik Satie of Oosterse muziek, het hangt af van mijn stemming.

Waar ben je geobsedeerd door of heb je een sterke interesse in die niets met kunst te maken heeft?

Oosterse filosofie, boeddhisme en hindoeïsme.

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

Koffie, thee, of iets sterkers terwijl je werkt? Of gewoon licht en stilte?

Koffie voor altijd :)

Als je met iemand zou kunnen afspreken, dood of levend, wie zou dat dan zijn?

Jezus, ik denk dat het zo mooi zou zijn om persoonlijk met hem te praten

Cristina Ghetti - S/T - 2020

Als je geen kunstenaar was, wat zou je dan doen?

Als ik geen kunstenaar was geweest, zou ik graag tuinier willen zijn of iets doen dat te maken heeft met dierenverzorging of -redding.

Kun je een kort verhaal of moment uit je leven delen dat een sterke impact had op je leven als kunstenaar?

Een belangrijk keerpunt was de dag, tijdens mijn kunstopleiding, na twee jaar stillevens tekenen en schilderen, dat een professor me toestond abstract werk te maken. Het was pure vreugde en iets waar ik vanaf het begin naar uitkeek.

Een ander keerpunt was de dag dat ik oog in oog stond met een werk van Rothko, ik begon gewoon te huilen en realiseerde me hoe gezegend we zijn als kunstenaars.

Cristina Ghetti - Mareas - 2024

Hoe ziet een goede dag eruit voor jou, buiten het atelier?

Een zonnige dag, in de natuur, een wandeling op het strand of in de bergen... Gelukkig hebben we beide in Valencia!

Is er iets aan jou dat mensen waarschijnlijk zou verrassen die je werk alleen kennen via je kunst?

Misschien ziet mijn kunst er serieuzer uit dan ik werkelijk ben: ik hou van feesten en ik ben ook een beetje een clown! 

Cristina Ghetti - Pinky  - 2018

Het (Meer) Serieuze Interview

6 vragen om dieper te kijken naar de ideeën, ervaringen en hoop die Ghetti’s creatieve reis vormgeven.

Welke thema’s of vragen keren steeds terug in je werk?

Verschillende terugkerende ideeën zijn aanwezig in mijn werk, die consequent naar voren komen in al mijn materiële processen. Deze ideeën verschijnen niet als expliciete thema’s, maar als operationele principes die bepalen hoe het werk wordt gemaakt en ervaren.

Herhaling
Herhaling in mijn werk functioneert als een methode. Elk herhaald gebaar verzamelt tijd en aandacht; herhaling wordt een manier van denken door te doen.

Fout, afwijking en contingentie
Kleine onregelmatigheden, misalignaties, materiële weerstand en lichte fouten worden niet gecorrigeerd maar geïntegreerd. Fout werkt als een productieve kracht, die de grenzen van systemen en de onmogelijkheid van totale controle onthult.

Materialen
Ze zijn nooit neutraal. Draden, papier, lijnen en oppervlakken benadrukken hun fysieke aanwezigheid, met nadruk op aanraking, wrijving en weerstand.

Geometrie
Geometrische vormen verschijnen niet als ideale of universele abstracties, maar als geleefde, onderhandelde structuren. Geometrie wordt verzacht, gedestabiliseerd en opnieuw geworteld in handmatig werk, tijd en subjectiviteit.

Feministische resonanties
Hoewel niet illustratief, wil ik resoneren met feministische kritieken op modernistische abstractie: het uitdagen van idealen van neutraliteit, beheersing en afstandelijkheid, en in plaats daarvan gesitueerde kennis, belichaamd werk en relationele waarneming voorstellen.

Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023

Kun je een beslissend moment in je artistieke reis beschrijven?

Toen ik mijn land, Argentinië, verliet.

Beginnen met reizen (aangezien ik enkele jaren op veel verschillende plekken heb gewoond) verstoorde mijn gewoonten van zien, maken en denken. In onbekende omgevingen zijn verhoogt het bewustzijn. Alledaagse gebaren—wandelen, observeren, jezelf oriënteren—worden bewustere handelingen. Deze verscherpte aandacht neemt vaak mee terug naar het atelier; dit alles heeft mijn kunstpraktijk diepgaand gevormd.

Welke materialen of processen zijn het belangrijkst in je praktijk, en waarom?

Ik werk vooral met schilderkunst, maar ook met papier en draad. Het grootste deel van het proces is een herhaalde handbeweging, gebruikmakend van langzame, handmatige processen die tijd, tastbaarheid en materiële weerstand benadrukken. Mijn werken worden opgebouwd door accumulatie en herhaling, waarbij kleine afwijkingen en fouten zichtbaar blijven als onderdeel van de structuur.

Ik experimenteer graag met verschillende media. Performance en video functioneren als openende praktijken in mijn werk: ruimtes om herhaling, duur en lichamelijk ritme te testen voordat ze zich verdichten tot materiële vorm. Deze praktijken benadrukken het proces, en versterken een benadering waarbij maken een vorm van denken is, en het spoor van tijd en actie centraal staat in het werk.

Hoe wil je dat mensen zich voelen wanneer ze je werk ervaren?

Ik zou graag een vorm van aandachtig kijken inspireren die zowel ethisch als esthetisch is—kijkers vragen niet alleen wat ze zien, maar hoe ze kijken, hoe lang ze blijven en welke soorten kennis uit die ervaring voortkomen.

De afwezigheid van een verhaal kan kijkers aanzetten tot introspectie in plaats van interpretatie.

Ook wil ik dat kijkers geometrie ervaren als belichaamd, contingenter en subjectiever, in plaats van het te lezen als rigide of universeel.

Cristina Ghetti - Morocco Series 3 - 2022

Kun je ons meenemen door een typische werkdag in je atelier?

Mijn atelier bevindt zich in mijn eigen huis, dus het is heel gemakkelijk voor mij om na het ontbijt naar beneden te gaan. Meestal werk ik tot laat in de ochtend, tot ongeveer 14.00 uur, en dan lunch ik. Daarna ga ik weer schilderen of besteed ik enkele middagen aan digitale projecten, zoals schetsen of administratief werk, omdat ik al mijn werk zelf beheer.

Welke dromen of hoop koester je voor je artistieke reis?

Mijn aspiraties gaan minder over vaste doelen en meer over voortdurende verlangens die een manier van werken en zijn in de wereld vormen: vorm geven aan wat moeilijk te benoemen is—sensaties, intuïties, tegenstrijdigheden of toestanden die zich aan taal onttrekken.

Ik streef ernaar trouw te blijven aan mijn innerlijke noodzaak, door te blijven werken ondanks twijfel, onzichtbaarheid of onzekerheid. En zeker hoop ik anderen stilletjes te bereiken, zonder uitleg of overtuiging, een ruimte te openen voor aandacht, traagheid of reflectie in een zeer afgeleide wereld.

Door Francis Berthomier
Alle afbeeldingen ©Cristina Ghetti

 

KLIK HIER OM HET WERK VAN CRISTINA GHETTI TE ONTDEKKEN OP IDEELART