sbc 141
Schilderen
Year: 2012
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Deze acrylverf op linnen is een van de 8 middelgrote schilderijen die Cantrick heeft geproduceerd voor haar 2012-serie gebaseerd op het prozagedicht "De Kiezel" van Francis Ponge.
De parallel tussen het gedicht en de schilderijen heeft te maken met de fysieke desintegratie van een aggregaat en de gevolgen daarvan voor de integriteit van het gedesintegreerde object. Het grootste van de schilderijen, een diptychon dat is geëvolueerd uit een foto genomen vanuit een raam in de studio van de kunstenaar, diende als een matrix die Cantrick digitaal heeft gedemonteerd en gereconstrueerd tot studies voor de 8 schilderijen op linnen, evenals een serie kleine mixed-media werken op papier.
De matrix en een selectie van de kleinschalige werken werden in 2013 tentoongesteld in het Boston French Cultural Center.
Susan Cantrick is een Amerikaanse abstracte schilder wiens primaire interesse ligt in schilderen als een gestructureerde visuele reactie op sub-linguïstisch denken. Haar schilderijen zijn analogieën van haar pre-verbale waarneming die zo spraakzaam mogelijk willen zijn, en de vitaliteit en complexiteit van opkomende cognitie willen kristalliseren. Ze woont en werkt in Parijs, Frankrijk.
Onderwijs
Cantrick kwam via de muziek in de beeldende kunst terecht, die ze in de VS studeerde (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) en als violiste meer dan 15 jaar beoefende in zowel de VS als Frankrijk, waar ze sinds 1990 woont.
In 1997, geconfronteerd met chronische tendinitis, heeft ze haar creatieve praktijk van viool naar beeldende kunst overgezet. Ze werkt sinds 2002 vanuit een onafhankelijke studio in Parijs.
Cantrick bracht een winterresidentie door in het Vermont Studio Center in 2004.
Techniek
Cantrick's essentieel modernistische schildertechnieken, die het gebaar met de harde randen combineren, worden gemedieerd door postmoderne digitale interventies. Haar hybride praktijk geeft de voorkeur aan een stilistische eclectiek die de samenhangende fundamenten kan verdoezelen.
De verschillende processen die ze in haar werk verkent, combineren elementen van structuur en vrijheid....
In de afgelopen 10 jaar heeft ze geschilderd vanuit digitale studies die zijn gegenereerd uit foto-fragmenten van haar eerdere werk. De resultaten lijken op wat ze karakteriseert als "een scala van genealogieën," schilderijen die een gemeenschappelijke visuele afstamming delen met hun voorgangers. Ze is onlangs de uitdaging aangegaan om terug te keren naar eerder onvoltooide werken, waarbij ze nieuwe composities aanbrengt op de reeds bewoonde ruimte. Haar verschillende benaderingen onderzoeken schilderkunst als gemoedstoestand, proces en object, en onthullen een verbinding met ideeën over context en de vernieuwing van identiteit.
Naast haar schilderpraktijk maakt Cantrick kleine collages die zijn gemonteerd op papier en panelen, vaak samengesteld uit afwisselende toepassingen van verf en inkjetgedrukte beelden.
inspiratie
Voorbij een liefde voor kleur en de sensualiteit van verf, wordt Cantrick's proces gedreven en gedefinieerd door haar overtuigingen over schilderen als een vorm van visueel denken in plaats van narratie, illustratie of kritiek. Als schilder denkt ze in termen van het materialiseren van het moment van haar perceptuele ervaring wanneer gedachten beginnen samen te vloeien, maar voordat ze zich in taal formuleren. Hoewel ze af en toe literatuur of foto's uit haar omgeving heeft gebruikt als vertrekpunten, worden specifieke externe prikkels zelden genoemd. Tegelijkertijd is ze zich bewust van hoe het lichaam en het landschap haar bezorgdheid over hoe ze vlakke picturale ruimte kan manipuleren hebben beïnvloed - hoe ze het beste de ambiguïteiten kan tonen en de complexiteiten kan benutten.
Relevante citaten
In een tekst voor de catalogus van een groeps tentoonstelling in Parijs in 2013, getiteld "Crossroads," schreef Françoise Caille:
"Het werk van Cantrick wordt gekenmerkt door een off-centered hybride netwerk van organische en geometrische structuren die lijken te bewegen voorbij de grenzen van het beeldvlak. ... Een geometrie die de strengheid van klassieke wiskundige figuren weerstaat, wordt georganiseerd en vervolgens ongedaan gemaakt, waarbij aleatorische vormen worden bevoordeeld en gespeeld wordt met de kracht van kleurcontrasten. Uit de chaos en diversiteit van deze structuren komt echter een vorm van ruimtelijke verankering voort: de composities zijn stabiel, nauwelijks toegeeflijk aan de bewegingen die hen doorkruisen. Het werk lijkt een constructief spel te zijn van het uitwerken van de beste evenwicht tussen de krachten die aan het werk zijn. Cantrick hanteert tegelijkertijd een architectonische benadering en de middelen van een cubist die ruimte decomposeert en hercreëert, in dit geval fictief... De ruimte is gevuld met structurele rijkdom, wat een totaliteit opbouwt."
Opmerkelijke Onderscheidingen
In september 2013 ontving ze de Art Absolument-prijs op de Salon des Réalités Nouvelles, Parijs.
Tentoonstellingen
Susan Cantrick had haar tweede solo-expositie in Parijs in 2007. Sindsdien heeft ze regelmatig geëxposeerd in solo- en groepsexposities in zowel Frankrijk als de VS.
Collecties
Haar werk is verworven door ACMIN Vie (Parijs) evenals door andere particuliere verzamelaars in Frankrijk, de VS en Japan.
Galerijen
Kathryn Markel Fine Art, New York City
Portretfoto Creditering: Adine Sagalyn
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Colourful, Flat, Vibrant)
Opties kiezen
