Serieus en niet zo serieus: Arvid Boecker in 14 vragen

Schilderen als ademhalen

Bij IdeelArt geloven we dat het verhaal van een kunstenaar zowel binnen als buiten het atelier wordt verteld. In deze serie stellen we 14 vragen die de kloof tussen creatieve visie en het dagelijks leven overbruggen, waarbij professioneel inzicht wordt gecombineerd met de persoonlijke eigenaardigheden die elke kunstenaar uniek maken.

Vandaag stappen we binnen in de stille, diep doordachte wereld van Arvid Boecker. Voor Arvid is schilderen geen keuze, maar een fysieke noodzaak — iets dat even natuurlijk en essentieel is als ademhalen. Met meer dan 40 jaar ervaring benadert hij elk doek als een ruimte voor voortdurende ontdekking. Hij werkt met olieverf die hij voortdurend transformeert met behulp van processen en additieven, altijd op zoek naar subtiele verschuivingen, onverwachte texturen en de emotionele kracht van kleur.

Ontdek hoe een toevallige ontmoeting met monochrome zwarte schilderijen op 17-jarige leeftijd zijn pad bepaalde, hoe bergwandelen zijn hoofd leegmaakt en waarom hij — ondanks zijn positie als toonaangevend figuur in de hedendaagse schilderkunst — al tientallen jaren de jongste vrijwilliger is in zijn plaatselijke erfgoedmuseum.

De niet-zo-serieuze vragen

8 vragen die onverwachte eigenaardigheden en het dagelijks leven van Arvid Boecker onthullen.

Sectie 1: Leuk & persoonlijk - 8 vragen

1 - Als je kunst een lied of muziekstuk was, wat zou er dan op de achtergrond spelen?

Als mijn werk een muziekstuk was, zou het iets minimalistisch en sfeervols zijn, zoals Music for Airports van Brian Eno. Stil, ruimtelijk en zich langzaam ontvouwend roept het een gevoel van kalmte op, terwijl het ruimte laat voor subtiele verschuivingen en onverwachte momenten.

2 - Waar ben je door geobsedeerd of heb je veel belangstelling voor, buiten de kunst?

Ik hou van bergwandelen. In de bergen maak ik mijn hoofd volledig leeg: het ritme van het lopen, het veranderende licht en de uitgestrektheid van het landschap helpen me om opnieuw tot rust te komen en helderder na te denken.

3 - Koffie, thee of iets sterkers terwijl je werkt? Of gewoon licht en stilte?

Wanneer ik 's ochtends naar het atelier ga, begin ik altijd met in stilte een kop koffie te drinken. Dat rustige moment helpt me mentaal aan te komen voordat ik begin te werken en zet de toon voor de rest van de dag.

4 - Als je iemand zou kunnen ontmoeten, dood of levend, wie zou dat dan zijn?

Ik zou ervoor kiezen mijn oudoom te ontmoeten, de broer van mijn grootvader, die schilder was. Ik heb hem nooit ontmoet, maar ik ben nieuwsgierig naar zijn leven, zijn artistieke keuzes en of ons gedeelde pad iets zegt over continuïteit tussen generaties.

5 - Wat zou je doen als je geen kunstenaar was?

Als ik geen kunstenaar was, zou ik kunstverzamelaar zijn. Ik ben altijd gefascineerd geweest door het leven met kunst, het volgen van kunstenaars door de tijd heen en het opbouwen van betekenisvolle relaties door het verzamelen.

6 - Kun je een kort verhaal of moment uit je niet-artistieke leven delen dat een grote invloed heeft gehad op je leven als kunstenaar?

Toen ik 17 was, liep ik per ongeluk een opening binnen van een tentoonstelling met monochroom zwarte schilderijen. Nadat ik die avond met de kunstenaar had gesproken, viel alles op zijn plaats - ik besefte dat dit de weg was die ik wilde volgen en besloot kunst te gaan studeren.

7 - Hoe ziet een goede dag er voor jou uit buiten het atelier?

Een goede dag buiten het atelier betekent vaak werken aan tentoonstellingsconcepten. Twee kunstruimtes cureren en nieuwe formats en ideeën ontwikkelen vind ik enorm boeiend - het houdt me verbonden met dialoog, samenwerking en de bredere kunstwereld.

8 - Is er iets aan jou dat mensen die je werk alleen via je kunst kennen waarschijnlijk zou verbazen?

Ik doe vrijwilligerswerk in het lokale erfgoedmuseum in mijn buurt. Ik ben er ook de enige persoon onder de 80, wat mensen meestal verbaast als ze mijn werk alleen kennen via de hedendaagse schilderkunst.

Het (meer) serieuze interview

6 vragen om dieper in te gaan op de ideeën, ervaringen en hoop die Boeckers creatieve reis vormgeven.

9 - Welke thema's of vragen keren steeds terug in je werk?

Ik schilder al meer dan 40 jaar en het is een fysieke behoefte geworden — schilderen voelt als ademhalen. Ik ben voortdurend verrast door wat ik tijdens het proces ontdek, en er is maar weinig dat ik zo eindeloos fascinerend vind als deze praktijk.

10 - Kun je een keerpunt in je ontwikkeling als kunstenaar beschrijven?

Enkele weken nadat ik was afgestudeerd aan de kunstacademie publiceerde het toonaangevende Duitse kunsttijdschrift art een groot artikel over mij. Kort daarna boden twee vooraanstaande galerieën mij vertegenwoordiging aan en nodigden verschillende instellingen me uit voor solotentoonstellingen — een moment dat mijn professionele carrière echt lanceerde.

11 - Welke materialen of processen zijn het belangrijkst in je praktijk, en waarom?

Ik werk met olieverf van verschillende fabrikanten en verander de kleuren voortdurend door middel van processen en toevoegingen. Door dit experiment kan ik subtiele verschuivingen, texturen en effecten onderzoeken die elk schilderij een eigen leven geven.

12 - Hoe wil je dat mensen zich voelen wanneer ze je werk ervaren?

Ik ken sommige van mijn verzamelaars persoonlijk en spreek regelmatig met hen, en velen delen mijn passie voor kleur. Ik hoop dat kijkers een stille intensiteit en een diepe waardering voelen voor subtiliteit, textuur en de emotionele weerklank die kleur kan oproepen.

13 - Kun je ons meenemen door een typische werkdag in je atelier?

Mijn atelier bevindt zich in mijn tuin en ik begin de dag met een kop koffie terwijl ik bekijk waar ik de dag ervoor aan heb gewerkt. Ik probeer mijn dagen in het atelier vrij te houden van andere verplichtingen en werk vaak tot diep in de nacht. Op dit moment verblijf ik in een residentie in Berlijn, dus ik besteed ook veel tijd aan het verkennen van de stad.

14 - Welke dromen of verwachtingen heb je voor je artistieke ontwikkeling?

De afgelopen jaren heb ik deelgenomen aan residenties in Londen, New York, Parijs en Reykjavik. Volgend jaar ben ik uitgenodigd in Bangkok, en ik vind het enorm verrijkend om andere kunstenaars te ontmoeten en ideeën uit te wisselen terwijl ik nieuwe plaatsen en culturen ervaar.

Door Francis Berthomier

KLIK HIER OM HET WERK VAN ARVID BOECKER TE ONTDEKKEN, BESCHIKBAAR OP IDEELART