Schilderijen Fotograferen: Hoe Maak Je Een Goede Foto Van Je Kunst?

Of je nu prints van je werk wilt maken, het online wilt delen of gewoon een persoonlijk archief wilt bijhouden voordat je het verkoopt, weten hoe je de perfecte foto maakt is van vitaal belang. Aangezien foto's vaak de enige representatie zijn van het werk van een kunstenaar, en een groot aantal galerieën digitale afbeeldingen onderzoekt in plaats van het daadwerkelijke kunstwerk, kan het maken van een goede foto vaak het verschil betekenen tussen het deelnemen aan een tentoonstelling of het verkopen van dat belangrijke stuk. Er zijn veel verschillende manieren om een schilderij te fotograferen, maar een van de populairste methoden staat bekend als kruispolarisation. Lees verder voor onze handleiding voor het maken van die perfecte foto.

Fotografie van Kunst - Jouw Apparatuur

1. Kamera

Elke goede camera, digitaal of traditioneel, werkt met kruispolarisation. Wat betreft de lens van de camera, heeft een 50mm-lens minder intern glas dan een samengestelde zoomlens, wat betekent dat het een scherper beeld zal produceren. Dit betekent echter niet dat je geen zoomlens kunt gebruiken, zorg er gewoon voor dat je inzoomt tot ongeveer 50mm of meer. Het gebruik van een bredere zoom zal je schilderij naar buiten vervormen en je zult zien dat de rechte randen van het frame krommen en bollen naar de randen, waardoor de foto van je schilderij vervormt. 

2. Filter

Wat filters betreft, is het het beste om te kiezen voor een lineair polarisatiefilter boven de lens, aangezien cirkelvormige polarisatiefilters grote delen van je schilderij vol schittering zullen laten.

3. Verlichting

Als het om verlichting gaat, is elke tungstenlamp aan te raden. Hoe krachtiger het licht, hoe beter, aangezien licht verzwakt naarmate het verder van de bron af reist. Hoe groter het schilderij, hoe verder de lichten moeten staan om het proces van afname te vermijden, waarbij de ene kant van het schilderij donkerder wordt dan de andere. Bij het fotograferen van kleinere schilderijen is het mogelijk om een enkele lamp of een lager wattage te gebruiken.

4. Gel

Bij het gebruik van een lineaire polarisatiefilter hangen de gels voor de lichten. Sommige lichten worden geleverd met optionele frames met clips die het ophangen van de gels voor het licht vergemakkelijken; het is echter ook mogelijk om creatief te zijn en je eigen apparaat te maken van draad of kledinghangers.

5. Statief

Vanwege de langzame belichtingen die gepaard gaan met het fotograferen met polarisatiefilters, is het belangrijk om een statief te gebruiken om je camera stabiel te houden. 

Richard Caldicott - Ongeveer, 2014, 11.7 x 8.3 in

Schilderijen Fotograferen - Het Proces

1. Positioneer je lichten

De lichten moeten ongeveer onder een hoek van 45 graden ten opzichte van het schilderij dat je fotografeert worden geplaatst. Bij het fotograferen van een olieverfschilderij kan het wenselijk zijn om beide lichten aan één kant te plaatsen om een lichte schaduw op de penseelstreken te creëren. Het is ook mogelijk om de lichten aan tegenovergestelde zijden van het werk te plaatsen onder een hoek van 45 graden, wat voordelig kan zijn als je de textuur wilt afvlakken. Als richtlijn moeten de lichten ongeveer vier meter van een schilderij van ongeveer 75x100 cm worden geplaatst. Het is essentieel om ervoor te zorgen dat de gels niet te dicht bij de lichten staan, omdat dit kan leiden tot smelten of vervorming, en dat de gepolariseerde lijnen die op het oppervlak van de gels zijn geëtst in dezelfde richting zijn uitgelijnd. Alles wat niet gepolariseerd is onder de hoek van 45 graden zal schittering veroorzaken, dus het is het beste om 's nachts te fotograferen of een kamer te kiezen waarin alle andere lichtbronnen zijn geblokkeerd.

2. Stel uw camera in

Het is beter om de handmatige modus te gebruiken voor het instellen van je belichting. Schieten met een belichting van vijf seconden met een brandpuntsafstand van ongeveer f/10 biedt extra scherptediepte om eventuele fouten in de scherpstelling te compenseren. De ISO-instelling op een camera verwijst traditioneel naar de gevoeligheid van film en de gevoeligheid van de beeldsensor; hoe hoger het ISO-nummer, hoe korreliger het beeld zal lijken. Daarom is het het beste om de laagste ISO-instelling op je camera te gebruiken, omdat dit je de scherpste afbeelding oplevert. Als je camera een tungsten witbalansinstelling heeft, gebruik deze dan. Sommige camera's hebben ook een Kelvin-instelling, die het beste rond de 3200K kan worden ingesteld.

3. Maak je foto

Kijk eenvoudig door uw zoeker en draai het polarisatiefilter aan de voorkant van de cameralenzen totdat u ziet dat het schilderij iets donkerder wordt en de schittering verdwijnt. Als u moeite heeft om precies te zien wanneer de schittering verdwijnt, verplaats dan de camera dichter naar het schilderij om het lensfilter aan te passen. Bij het maken van de foto is het raadzaam om de timer van de camera te gebruiken, ingesteld op ongeveer twee seconden, om tijd te geven om uw hand te verwijderen na het indrukken van de sluiter, en zo een onscherpe afbeelding te voorkomen.

Veel plezier met fotograferen!

Uitgelichte afbeelding: Margaret Neill - Manifest 1, 2015, 28,7 x 41,7 in