Schilderijen Fotograferen: Hoe Maak Je Een Goede Foto Van Je Kunst?

Of je nu afdrukken van je werk wilt maken, het online wilt delen of gewoon een persoonlijk archief wilt bijhouden voordat je het verkoopt, het weten hoe je de perfecte foto maakt is van groot belang. Omdat foto’s vaak de enige weergave zijn van het werk van een kunstenaar, en het merendeel van de galerieën digitale beelden bekijkt in plaats van het werk zelf, kan een goede foto het verschil betekenen tussen het deelnemen aan een tentoonstelling of het verkopen van dat belangrijke stuk. Er zijn veel verschillende manieren om een schilderij te fotograferen, maar een van de populairste methoden staat bekend als kruispolarisatie. Lees verder voor onze handleiding om die perfecte foto te maken.

Kunst fotograferen - Je uitrusting

1. Camera

Elke goede camera, digitaal of traditioneel, werkt met kruispolarisatie. Wat betreft de lens van de camera, heeft een 50mm-lens minder intern glas dan een samengestelde zoomlens, wat betekent dat deze een scherper beeld oplevert. Dit betekent echter niet dat je geen zoomlens kunt gebruiken, zorg er alleen voor dat je inzoomt tot ongeveer 50mm of meer. Het gebruik van een bredere zoom zal je schilderij naar buiten toe vervormen en je zult zien dat de rechte randen van het frame krommen en uitzetten richting de randen, waardoor de foto van je schilderij vervormd raakt.

2. Filter

Wat filters betreft, is het het beste om te kiezen voor een lineair polarisatiefilter over de lens, omdat cirkelvormige polarisatiefilters grote delen van je schilderij vol schittering zullen laten.

3. Verlichting

Wat verlichting betreft, is elke tungstenlamp aan te raden. Hoe krachtiger het licht, hoe beter, omdat licht zwakker wordt naarmate het verder van de bron af reist. Hoe groter het schilderij, hoe verder de lampen moeten staan om het afvallen van licht te voorkomen, waarbij de ene kant van het schilderij donkerder wordt dan de andere. Bij het fotograferen van kleinere schilderijen is het mogelijk om een enkele lamp of een lamp met een lager wattage te gebruiken.

4. Gels

Bij het gebruik van een lineair polarisatiefilter hangen de gels voor de lampen. Sommige lampen worden geleverd met optionele frames met klemmen die het ophangen van de gels voor het licht vergemakkelijken; het is echter ook mogelijk om creatief te zijn en je eigen houder te maken van draad of kledinghangers.

5. Statief

Vanwege de lange belichtingstijden die nodig zijn bij het fotograferen met polarisatiefilters, is het belangrijk om een statief te gebruiken om je camera stil te houden.

Richard Caldicott - Untitled, 2014, 11.7 x 8.3 in

Schilderijen fotograferen - Het proces

1. Plaats je lampen

De lampen moeten ongeveer onder een hoek van 45 graden ten opzichte van het schilderij worden geplaatst dat je fotografeert. Bij het fotograferen van een olieverfschilderij kan het wenselijk zijn om beide lampen aan één kant te plaatsen om een lichte schaduw op de penseelstreken te creëren. Het is ook mogelijk om de lampen aan tegenovergestelde zijden van het werk te plaatsen onder een hoek van 45 graden, wat voordelig kan zijn als je de textuur wilt afvlakken. Als richtlijn moeten lampen ongeveer vier meter van een schilderij van ongeveer 75x100 cm worden geplaatst. Het is essentieel om ervoor te zorgen dat de gels niet te dicht bij de lampen hangen, omdat ze dan kunnen smelten of vervormen, en dat de polarisatielijnen die op het oppervlak van de gels zijn geëtst, in dezelfde richting zijn uitgelijnd. Alles wat niet gepolariseerd is op de 45-gradenhoek zal schittering veroorzaken, dus het is het beste om ’s nachts te fotograferen of een ruimte te kiezen waarin alle andere lichtbronnen zijn afgesloten.

2. Stel je camera in

Het verdient de voorkeur om de handmatige stand te gebruiken voor het instellen van je belichting. Fotografeer met een belichtingstijd van vijf seconden en een diafragma van ongeveer f/10, wat extra scherptediepte biedt om eventuele fouten bij het scherpstellen op te vangen. De ISO-waarde van een camera verwijst traditioneel naar de gevoeligheid van de film en de beeldsensor; hoe hoger het ISO-getal, hoe korreliger het beeld zal zijn. Daarom is het het beste om de laagste ISO-waarde op je camera te gebruiken, omdat dit de scherpste foto oplevert. Als je camera een tungsten witbalansinstelling heeft, gebruik die dan. Sommige camera’s hebben ook een Kelvin-instelling, die je het beste op ongeveer 3200K kunt zetten.

3. Maak je foto

Kijk simpelweg door je zoeker en draai het polarisatiefilter aan de voorkant van de cameralens totdat je ziet dat het schilderij iets donkerder wordt en de schittering verdwijnt. Als je moeite hebt om precies te zien wanneer de schittering verdwijnt, breng dan de camera dichter bij het schilderij om het lensfilter aan te passen. Bij het maken van de foto is het aan te raden om de timer van de camera te gebruiken, ingesteld op ongeveer twee seconden, zodat je tijd hebt om je hand na het indrukken van de sluiter te verwijderen en zo een wazige foto te voorkomen.

Veel succes met fotograferen!

Uitgelichte afbeelding: Margaret Neill - Manifest 1, 2015, 28.7 x 41.7 in