Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: Stanley Whitney Tentoonstelling in het Studio Museum in Harlem, New York

Stanley Whitney Exhibit at Studio Museum in Harlem, New York - Ideelart

Stanley Whitney Tentoonstelling in het Studio Museum in Harlem, New York

Tot 25 oktober wordt “Dance the Orange”, de eerste solotentoonstelling van kunstenaar Stanley Whitney in een museum in New York, gehouden in het Studio Museum — in het hart van Harlem. De tentoonstelling, georganiseerd door Lauren Haynes, assistent-curator, werd gefinancierd door het Department of Cultural Affairs van New York, de gemeenteraad en de staatsinstantie New York State Council on the Arts. Er worden bijna negenentwintig schilderijen en werken op papier getoond, gemaakt tussen 2008 en 2015.

 

De persoonlijke benadering van Stanley Whitney neigt vaak meer naar bouwkunst, wat zijn handelsmerk is. Zijn passie voor jazz is een bron van inspiratie voor de opbouw van zijn schilderijen. Zijn schilderijen — meestal in vierkant formaat — bestaan uit onregelmatige roosters, die rechthoeken van verschillende levendige kleuren verdelen.

Geboren in 1946 in Philadelphia in het noordoosten van de Verenigde Staten, bezocht Stanley Whitney in 1966 het Kansas City Art Institute en daarna het Columbus College of Art and Design in 1966. Hij woont en werkt momenteel in New York. Zijn abstracte schilderijen met felle kleuren hebben sinds het midden van de jaren negentig een schare volgers gekregen.

Klik hier voor meer informatie.

 

Foto: Stanley Whitney en Team Gallery.

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

De Kracht van Blauw: Van Historische Meesters tot Hedendaagse Abstracte Kunst

Wanneer je de kleur blauw ziet, wat voel je dan? Zou je het anders beschrijven dan wat je voelt als je het woord blauw hoort of het woord blauw op een pagina leest? Is de informatie die een tint c...

Meer informatie
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wanneer kunst het kader verlaat: De waardigheid van het kunstvoorwerp van de kunstenaar

Hoe tapijten, vouwschermen, keramiek en wandtapijten van grote kunstenaars museumwaardige verzamelobjecten werden, en wat je moet weten voordat je er een mee naar huis neemt. In 1911 naaide Sonia ...

Meer informatie
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: De Perceptuele Overval en de Kunst die Niet Stil Wil Staan

Voor een groot Op Art-doek staan midden jaren 60 was niet zomaar naar een afbeelding kijken. Het was het ervaren van zien als een actief, onstabiel, lichamelijk proces. Toen het Museum of Modern Ar...

Meer informatie