De Week in Abstracte Kunst – Structurele Uitspraken
Als u deze week toevallig in New York bent, kunt u iets zeldzaams zien: reizende architectuur. Een reconstructie van de Monumentale Boog van Palmyra is te zien buiten het Stadhuis. Met een hoogte van 7,5 meter en een gewicht van 13.600 kilo is hij gemaakt van massief marmer en reist hij de wereld rond, nadat hij vorig jaar Londen bezocht heeft en nu naar Dubai verhuist. Gewoonlijk reist architectuur slechts over korte afstanden, zoals bij een woonwagen of een gebouw dat verplaatst wordt om zeespiegelstijging te vermijden. Zulke gevallen roepen weinig abstracte associaties op. Maar in dit geval zijn de abstracte uitingen talrijk. De oorspronkelijke Boog van Palmyra werd gebouwd in het gebied dat nu Syrië is, tijdens het bewind van de Romeinse keizer Septimius Severus. Hij herdacht de Romeinse verovering van de Parthen, de oude voorouders van de moderne Iraniërs. Isis blies hem vorig jaar op met dynamiet. Deze reconstructie werd mogelijk gemaakt met digitale technologie en zal uiteindelijk weer op de oorspronkelijke plek in Syrië worden geplaatst zodra de huidige oorlog eindigt. Wat zegt het over ons dat we zulke middelen inzetten om een boog te herbouwen die gebouwd werd ter herdenking van één oorlog en vernietigd werd in een andere oorlog? Wat betekent het dat zoveel tijd en geld wordt besteed aan het verplaatsen van een monument van 13.600 kilo van lijden over de hele wereld, zodat mensen ernaar kunnen kijken? De bewoners van de plek waar het origineel stond, leven nog steeds onder een existentiële dreiging. Zegt deze constructie iets over onze eigen structuur? Vrede is een abstract begrip. Net als rechtvaardigheid. Net als geschiedenis. Net als billijkheid. Net als gedenktekens. In de hoop dat we dieper kunnen kijken in de abstracte onderliggende structuren van onze wereld, volgen hier drie actuele tentoonstellingen van abstracte kunst die de taal van structuur en haar vele intrigerende uitingen verkennen.
Julie Mehretu: Hoodnyx, Voodoo en Stelae, bij Marian Goodman Gallery, New York
Te zien tot en met 29 oktober 2016
Julie Mehretu maakt werk dat zich bevindt in een heilige ruimte tussen het epische en het alledaagse. Haar beelden mengen de rust van natuurlijke processen met het drama van de onderliggende structuren van de menselijke samenleving, zoals geschiedenis, architectuur en wereldpolitiek. Haar gelaagde doeken bevatten een eigen structurele logica die resulteert in een harmonieuze balans tussen denken en instinct.
Gary Petersen: Daar Achter de Zon, bij McKenzie Fine Art, New York
Te zien tot en met oktober 2016
De kleurrijke geometrische schilderijen van Gary Petersen bevatten een eigen interne structurele logica. Zijn composities komen tot leven in hun zoektocht naar evenwicht terwijl ze zorgvuldig samengestelde relaties balanceren tussen het onregelmatige en het concrete. De titel van deze tentoonstelling brengt hulde aan verborgen structuren in het heelal en roept een mythologie op van een verborgen planeet tegenover de onze, die buiten ons zicht om draait, achter de zon.
Gary Petersen, Slip Stream 2, 2015.
Terry Winters: De Structuur van Dingen, in het Museum voor Schone Kunsten, Boston
Te zien tot en met 18 juni 2017
In zijn fantastische en rijk gelaagde schilderijen onderzoekt Terry Winters de structuren en patronen van de zichtbare en onzichtbare werelden. Zijn beelden roepen verborgen cellulaire systemen op, angstaanjagende digitale systemen en grotere, alomtegenwoordige natuurlijke systemen. Deze tentoonstelling biedt een terugblik op meer dan 50 werken die Winters maakte tussen 1982 en 2014.
Terry Winters, Morula III, 1984.
Afbeelding: Julie Mehretu, Co-Evolution of the Futurrhyth Machine (Na Kodwo Eshun), 2013.
Door Phillip Barcio
