De Week in Abstracte Kunst – Structurele Uitspraken
Als je deze week in New York bent, kun je misschien iets zeldzaams zien: reizende architectuur. Een reconstructie van de Monumentale Boog van Palmyra is te zien buiten het Stadhuis. Met een hoogte van 25 voet en een gewicht van 30.000 pond, is het gemaakt van massief marmer en heeft het de wereld rondgereisd, waarbij het vorig jaar Londen bezocht en nu naar Dubai gaat. Gewoonlijk reist architectuur slechts over kleine afstanden, zoals met een mobiele woning of een gebouw dat wordt verplaatst om de stijging van de zeespiegel te vermijden. En dergelijke gevallen roepen weinig abstracte connotaties op. Maar in dit geval zijn abstracte uitingen talrijk. De originele Boog van Palmyra werd gebouwd in wat nu Syrië is, tijdens de tijd van de Romeinse keizer Septimius Severus. Het herdenkt de Romeinse verovering van de Parthen, de oude voorouders van de moderne Iraniërs. Isis blies het vorig jaar op met dynamiet. Deze reconstructie werd mogelijk gemaakt met digitale technologie en zal uiteindelijk terug worden geïnstalleerd op de originele locatie in Syrië wanneer de huidige oorlog eindigt. Wat zegt het over ons dat we zulke middelen inzetten om een boog te herbouwen die is gebouwd ter herdenking van de ene oorlog en vernietigd in een andere oorlog? Wat betekent het dat er zoveel tijd en geld wordt besteed aan het verplaatsen van een monument van 30.000 pond van lijden over de wereld zodat mensen ernaar kunnen kijken? De inwoners van de plaats waar de originele boog stond, staan nog steeds onder een existentiële dreiging. Zegt deze structuur iets over onze structuur? Vrede is een abstractie. Rechtvaardigheid ook. Geschiedenis ook. Billijkheid ook. Herdenkingen ook. In de hoop dat we dieper kunnen kijken naar de abstracte onderliggende structuren van onze wereld, zijn hier drie actuele abstracte kunsttentoonstellingen die de taal van structuur en zijn vele intrigerende uitingen verkennen.
Julie Mehretu: Hoodnyx, Voodoo en Stelae, in Marian Goodman Gallery, New York
Te zien tot en met 29 oktober 2016
Julie Mehretu creëert werk dat een heilige ruimte bewoont tussen het epische en het alledaagse. Haar beelden mengen de sereniteit van natuurlijke processen met het drama van de onderliggende structuren van de menselijke samenleving, zoals geschiedenis, architectuur en wereldpolitiek. Haar gelaagde doeken bevatten hun eigen structurele logica die resulteert in een harmonieuze balans van gedachte en instinct.
Gary Petersen: Daar Achter de Zon, bij McKenzie Fine Art, New York
Nu te zien tot oktober 2016
De kleurrijke geometrische schilderijen van Gary Petersen bevatten hun eigen interne structurele logica. Zijn composities komen tot leven in hun zoektocht naar evenwicht terwijl ze zorgvuldig samengestelde relaties tussen het onregelmatige en het concrete in balans brengen. De titel van deze tentoonstelling eert verborgen structuren in het universum en roept een mythologie op van een verborgen planeet tegenover de onze, die om ons heen draait, achter de zon.
Gary Petersen, Slip Stream 2, 2015.
Terry Winters: De Structuur van Dingen, in het Museum of Fine Arts, Boston
Te zien tot 18 juni 2017
In zijn fantasierijke en rijk gelaagde schilderijen onderzoekt Terry Winters de structuren en patronen van de zichtbare en onzichtbare werelden. Zijn beelden roepen verborgen cellulaire systemen, angstaanjagende digitale systemen en grotere, alomtegenwoordige natuurlijke systemen op. Deze tentoonstelling biedt een retrospectief overzicht van meer dan 50 werken die Winters heeft gemaakt tussen de jaren 1982 en 2014.
Terry Winters, Morula III, 1984.
Uitgelichte afbeelding: Julie Mehretu, Co-Evolution of the Futurrhyth Machine (Na Kodwo Eshun), 2013.
Door Phillip Barcio
