Hulst Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen proberen de optische met de tactiele te combineren door middel van de taal van abstractie. Ze woont en werkt in Brooklyn, NY.
Onderwijs
Geboren in Buffalo, NY, groeide de kunstenaar op in Rome, Italië, in de late jaren 60 en vroege jaren 70. Haar grootmoeder, die Holly en haar familie af en toe kwam bezoeken, nam haar altijd mee naar de musea om verschillende meesterwerken te verkennen. Tijdens haar middelbare schooljaren in NY had ze maar één droom - terug te verhuizen naar de stad waar ze haar kindertijd had doorgebracht. Na haar afstuderen verhuisde de kunstenaar naar de Eeuwige Stad en volgde ze lessen in Kunstgeschiedenis en Italiaanse literatuur aan de Dante Alighieri school.
Op twintigjarige leeftijd verhuisde de jonge kunstenaar terug naar de VS om tekenen, schilderen en beeldhouwen te studeren aan de School of Visual Arts (SVA), waar ze in het jaar 1984 haar Bachelor of Fine Arts behaalde.
Techniek
Na een lange reis van experimenteren, begon de kunstenaar zich te verdiepen in draad - een materiaal dat de eigenschappen van tekenen heeft, maar ook tactiel en sculpturaal is, dat zich verhoudt tot canvas en eindeloze metaforen met zich meedraagt. Ze begon te tekenen met een lange naald en draad in plaats van met een potlood op canvas. Ze vond een visueel medium dat tekenen, schilderen en sculptuur combineerde en toch eenvoudig en bescheiden bleef. Ze had een economie bereikt die tot stand was gekomen door vele jaren van verkennen, risico's nemen, ontdekken en vervolgens weggooien wat niet absoluut noodzakelijk was. Door haar ervaringen, gedachten, gevoelens en emoties te destilleren, heeft ze een abstracte persoonlijke taal gecreëerd die de essentie van haar werk is geworden....
"De handeling van het stikken van lijnen draagt metaforen van doorboren en genezen, verbinden en verstoren, scheuren en herstellen. De kleine prikken of steken herinneren ons eraan dat alles wat mooi of zacht is ook een beetje pijnlijk kan zijn. Daar ligt de poëzie in het werk."
Door herhaalde draadlijnen te combineren met geometrische vormen van kleur, brengt haar werk veel dichotomieën over: reductieve schilderkunst en ambacht, illusie en materie, warm en koel, afwezigheid en aanwezigheid, mannelijk en vrouwelijk, gedurfd en subtiel, perfectie en imperfectie...
De schilderijen hebben een fysiekheid die wordt beschreven door de monochrome penseelstreken en de doorboorde gaten van de getekende lijnen die het oppervlak van het canvas doorboren, maar van een afstand lijken ze plat en suggereren ze een fijne lijntekening. Naarmate men dichterbij de schilderijen komt, wordt een element van verrassing onthuld en wordt men geïnspireerd om dichterbij te kijken en de oorspronkelijke aanname of verwachting in twijfel te trekken.
inspiratie
Na haar afstuderen verhuisde de kunstenaar opnieuw terug naar Italië. De meeste van haar werken uit deze periode waren geïnspireerd door Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat en Egon Schiele. Vier jaar later voelde ze echter dat leven in die prachtige stad als leven in een museum was, dus besefte ze dat ze iets moest veranderen om te kunnen groeien en zich als kunstenaar uit te breiden; ze had een actueler milieu en een breder gesprek met andere kunstenaars nodig. Ze keerde terug naar NY waar ze haar wortels vestigde als vrouwelijke, hedendaagse Amerikaanse kunstenaar....
Communicatie door middel van aanraking (lichaamstaal) heeft haar tactiele abstracte schilderijen geïnspireerd. Miller's palet weerklinkt in de tonen en tinten van het Italiaanse industrieel ontwerp uit de jaren 60 en 70, terwijl haar vormen herinneren aan architectuur en stedelijke structuren.
Haar werk heeft een enorme affiniteit met Fontana's fysieke benadering van zijn schilderijen en Burri's tactiele manipulatie van het oppervlak van het schilderij. Ellsworth Kelly's gedurfde vormen en kleuren hebben op een puur optisch niveau bij haar weerklank gevonden. Agnes Martin's subtiele, stille, repetitieve getekende lijnen, Fred Sandback's sterke architectonische, minimalistische vezellijnen getrokken in de ruimte, Eva Hesse's emotioneel geladen gestructureerde netten, Richard Tuttle's eigenzinnige en frisse tekeningen en bescheiden objecten, Bridget Riley's dynamische, optische composities hebben een diepe indruk op Miller achtergelaten en haar geïnspireerd om haar eigen stem in de abstractie te vormen.
Relevante quote
Deven Golden, New Yorkse kunstcriticus van Artcritical en Art Monkey Wrench, schreef over haar werk: "Er wordt zoveel moeite gedaan om uniformiteit na te streven, maar het is de menselijke imperfectie die wordt omarmd en benadrukt met elke actie... Holly Miller's praktijk biedt een visuele tastbaarheid die we voor ons kunnen zien, maar nooit kunnen aanraken."
Collecties
De werken van de kunstenaar zijn te zien in openbare collecties, waaronder het Weatherspoon Art Museum in North Carolina, het University of Kentucky Art Museum en het Arkansas Arts Center.
Tentoonstellingen
De kunstenaar heeft haar werk tentoongesteld in solo-exposities in vele galerieën, voornamelijk aan de Amerikaanse kust en internationaal in talrijke groepsexposities, waaronder de Serpentine Gallery in Londen en Miscetti Studio in Rome.
