Bend 2
Schilderen
Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.De draadachtige lijnen suggereren een fysieke barrière die de vormen onderbreekt en voorkomt dat ze met elkaar verbinden, en tegelijkertijd ontstaat er een transparantie die de kijker in staat stelt om door de lijnen op het geschilderde oppervlak te komen.
"De titels van elke serie kunnen worden geïnterpreteerd als emotionele, psychologische en fysieke toestanden."
Dit werk, onderdeel van de serie genaamd Bend, is een zigzag gefragmenteerde vorm met een gestikte rand die het driedimensionale aspect versterkt.
Het optische effect is sculpturaal. Er is een constante wisselwerking tussen tekenen, schilderen en sculptuur.
Het schilderij heeft een dynamische energie en tegelijkertijd straalt het een stille poëzie uit.
Holly Miller is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen proberen het optische te verenigen met het tastbare door middel van de taal van abstractie. Ze woont en werkt in Brooklyn, NY.
Opleiding
Geboren in Buffalo, NY, groeide de kunstenaar op in Rome, Italië in de late jaren 60 en vroege jaren 70. Haar grootmoeder, die af en toe Holly en haar familie kwam bezoeken, nam haar altijd mee naar musea om verschillende meesterwerken te verkennen. Tijdens haar middelbare schooltijd in NY had ze maar één droom - terug verhuizen naar de stad waar ze haar jeugd had doorgebracht. Na haar afstuderen verhuisde de kunstenaar naar de Eeuwige Stad en volgde lessen Kunstgeschiedenis en Italiaanse literatuur aan de Dante Alighieri school.
Op twintigjarige leeftijd verhuisde de jonge kunstenaar terug naar de VS om tekenen, schilderen en beeldhouwen te studeren aan de School of Visual Arts (SVA), waar ze in 1984 haar Bachelor of Fine Arts behaalde.
Techniek
Na een lange reis van experimenteren begon de kunstenaar zich te verdiepen in draad - een materiaal dat eigenschappen van tekenen heeft maar toch tastbaar en sculpturaal is, dat verband houdt met canvas en eindeloze metaforen draagt. Ze begon te tekenen met een lange naald en draad in plaats van een potlood op canvas. Ze vond een visueel medium dat tekenen, schilderen en beeldhouwen combineerde en toch eenvoudig en bescheiden bleef. Ze had een zuinigheid bereikt die werd verkregen door vele jaren van verkennen, risico’s nemen, ontdekken en vervolgens weggooien wat niet absoluut noodzakelijk was. Door haar ervaringen, gedachten, gevoelens en emoties te destilleren, heeft ze een abstracte persoonlijke taal gecreëerd die de essentie van haar werk is geworden....
"De handeling van het naaien van lijnen draagt metaforen van doorboren en helen, verbinden en verstoren, scheuren en herstellen. De kleine prikjes of steken herinneren ons eraan dat alles wat mooi of zacht is ook een beetje pijnlijk kan zijn. Daar ligt de poëzie in het werk."
Door herhaalde genaaide lijnen te combineren met geometrische kleurvormen, brengt haar werk vele tegenstellingen over: reductief schilderen en ambacht, illusie en materiaal, warm en koel, afwezigheid en aanwezigheid, mannelijk en vrouwelijk, gedurfd en subtiel, perfectie en imperfectie...
De schilderijen hebben een fysiek karakter dat wordt beschreven door de monochrome penseelstreken en de doorboorde gaten van de getekende lijnen die het oppervlak van het canvas doorboren, maar van een afstand lijken ze plat en suggereren ze een fijne lijntekening. Naarmate men dichterbij komt, wordt een element van verrassing onthuld en wordt men geïnspireerd om beter te kijken en de oorspronkelijke aanname of verwachting in twijfel te trekken.
Inspiratie
Na haar afstuderen verhuisde de kunstenaar opnieuw terug naar Italië. De meeste van haar werken uit deze periode waren geïnspireerd door Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat en Egon Schiele. Vier jaar later voelde ze echter dat wonen in die prachtige stad was als leven in een museum, dus realiseerde ze zich dat ze iets moest veranderen om als kunstenaar te groeien en zich te ontwikkelen; ze had een actuelere omgeving en een bredere dialoog met andere kunstenaars nodig. Ze keerde terug naar NY waar ze haar wortels vestigde als vrouwelijke, hedendaagse Amerikaanse kunstenaar....
Communicatie via aanraking (lichaamstaal) heeft haar tastbare abstracte schilderijen geïnspireerd. Millers palet echoot de tonen en tinten van het Italiaanse industriële design uit de jaren 60 en 70, terwijl haar vormen herinneren aan architectuur en stedelijke structuren.
Haar werk heeft een grote affiniteit met Fontana's fysieke benadering van zijn schilderijen en Burri's tastbare manipulatie van het oppervlak van het schilderij. Ellsworth Kelly's gedurfde vormen en kleuren hebben bij haar puur optisch weerklank gevonden. Agnes Martins subtiele, stille, repetitieve getekende lijnen, Fred Sandbacks sterke architectonische, minimale vezellijnen getekend in de ruimte, Eva Hesse's emotioneel geladen gestructureerde netwerken, Richard Tuttles eigenzinnige en frisse tekeningen en bescheiden objecten, Bridget Riley's dynamische, optische composities hebben een diepe indruk op Miller achtergelaten en haar geïnspireerd haar eigen stem in abstractie te vinden.
Relevante citaat
Deven Golden, kunstcriticus uit New York voor Artcritical en Art Monkey Wrench, schreef over haar werk: "Er wordt zoveel moeite gedaan in de zoektocht naar uniformiteit, maar het is de menselijke imperfectie die wordt omarmd en benadrukt bij elke handeling... Holly Miller's praktijk biedt een visuele tastbaarheid die we voor ons zien zweven, maar nooit kunnen aanraken."
Collecties
De werken van de kunstenaar zijn te zien in openbare collecties, waaronder het Weatherspoon Art Museum in North Carolina, het University of Kentucky Art Museum en het Arkansas Arts Center.
Tentoonstellingen
De kunstenaar heeft haar werk tentoongesteld in solotentoonstellingen in veel galeries, voornamelijk aan de Amerikaanse kust, en internationaal in talrijke groepstentoonstellingen, waaronder de Serpentine Gallery in Londen en Miscetti Studio in Rome.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Muted, Geometric, Colourful, Textured)
Opties kiezen