Hard Edge Schilderkunst Te Koop? Kijk Niet Verder!

Vormen zijn eindig, plat, omrand met een harde, schone rand, notorious uitgelegd door Jules Langsner, een kunstcriticus en curator, de opkomende tendens van vereenvoudigde, vaak geometrische vormen met vlijmscherpe contouren en monochrome velden van schoonrandige kleur. Door in 1959 een tentoonstelling te organiseren in het Los Angeles County Museum of Art en kunstenaars Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin en Lorser Feitelson - de Abstract Classicists genoemd - te presenteren, gaf hij de opkomst van deze typisch Californische stijl van schone lijnen en intense, contrasterende kleuren. De aantrekkingskracht van de precieze, heldere en schone composities blijft tot op de dag van vandaag bestaan, en wij bij IdeelArt kunnen je helpen je eigen hard edge schilderij te koop te vinden. Opvallend in scherp contrast met een te affectief, gestural werk van Abstract Expressionisten, breidden hard edge schilders de zorgen en preoccupaties van vroege geometrische en constructivistische kunst uit, maar divergeerden en meanderden ze stijlmatig. De werken van Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith en Myron Stout benadrukten de eenvoud van vorm en de helderheid van kleur, terwijl ze een holisme van enkele, eenheidssamenstelling zonder figuur/grond effect propageerden. In tegenstelling tot Kelly’s gezuiverde taal van precies afgebakende vormen staat Kenneth Noland’s soak-stain techniek die vaak zijn harde randen te vaag maakte of Frank Stella’s strenge, zelfreferentiële minimalisme dat de platheid van het beeldvlak en zijn grenzen benadrukte. We hebben met de grootste zorg negen kunstwerken geselecteerd die de uniciteit van hard edge schilderijen vastleggen - vind je favoriet en voeg het toe aan je collectie!

Audrey Barcio - Ongetiteld #3

'Untitled #3 exemplificeert de erfenis van Suprematisme, Geometrische Abstractie en Minimalisme, terwijl Barcio treffend nietsheid en leegte omzet in concrete vorm. Haar werk gaat echter verder dan die historische lijn - haar vooraf geplande compositie en een rauwe canvas met een grijs en wit patroon verandert terwijl ze zich overgeeft aan haar visuele instincten en haar (on)bewuste intuïtie. Ze vult de Photoshop-leegte met contrasterende velden van zwart en rood die de concreetheid van de compositie construeren en de betekenis ervan blootstellen zonder deze te definiëren. Barcio is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die het erfgoed van het Modernisme onderzoekt en verder bouwt op de kruising met de tools van het Virtuele Industriële Tijdperk. Ze woont en werkt in Chicago.'

Audrey Barcio - Untitled #3, 2017. Acryl, flash en mica op canvas. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Macyn Bolt - Touwladder

In Tightrope Bolt benadrukt een ongemakkelijke spanning die wordt gecreëerd door het contrasteren van voorgrond/achtergrond, centrum/rand en binnen/buiten. Dit contrast wordt belichaamd in veelzijdige vormen die een visuele raadsel creëren. Het raadsel zelf is niet om op te lossen, maar om een vrijgevigheid van interpretaties en verschillende perceptuele uitdagingen te bieden. Zijn geometrische vocabulaire, voortkomend uit architectonische schema's, stelt een semantisch kader vast voor het begrip van zijn werk. Bolt is een Amerikaanse abstracte schilder die een visuele taal gebruikt die geïnformeerd is door geometrische abstractie. Hij woont en werkt in Brooklyn, NY, en in het noorden van Pennsylvania.

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Acryl op canvas. 96,9 x 122 cm.

Daniel Göttin - Ongetiteld 1, 2014

Een deel van zes vergelijkbare schilderwerken van acryl op MDF van dezelfde grootte, Untitled 1, 2014 belichaamt de meest minimalistische vorm van twee kleuren die het schilderij in twee aparte geometrische vormen verdeelt. Het straalt helderheid en doordachtheid uit die rust op Göttin’s iteratieve, repetitieve strategie die reageert op de veranderende omstandigheden. Geïnspireerd door Minimal Art, Concrete Art en Conceptual Art, verkent hij met een grote flair de subjectiviteit van perceptie. Göttin is een Zwitserse kunstenaar wiens werk verdeeld is tussen locatie-specifiek werk en gekleurde of geschilderde objecten voor muren. Hij woont en werkt in Bazel.

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014, 2014. Acryl op MDF. 120 x 120 cm.

Clay Johnson - Untitled 560

Dit acryl op papier stuk demonstreert Johnson’s blijvende toewijding aan het proces, terwijl hij zijn kunstwerken laat ontstaan door een reeks ongebreidelde reacties. Hij trekt horizontale kleurbanden over het oppervlak, waarbij hij zijn aanvankelijke kleurkeuze laat leiden in de compositie. Terwijl meerdere lagen verf worden opgebouwd, schuurt Johnson door deze lagen heen en suggereert wat eronder ligt. Untitled 560 onthult het resultaat van zijn viscerale reactie - het lumineuze, gepolijste oppervlak met complexe kleurcombinaties. Johnson is een Amerikaanse abstracte schilder wiens reductivistische composities de relaties tussen kleur, vorm en textuur verkennen. Hij woont en werkt in Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Untitled 560, 2016. Acryl op papier. 55,88 x 55,88 cm.

Holly Miller - Wens 3

Deel van de Wish-serie, Wish 3, verwijst zelfreferentieel naar de interpretatieve horizon van dit kunstwerk - de gecropte, ronde vormen met lijnen die erdoorheen lopen, brengen tegelijkertijd schoonheid en pijn over. Miller wordt geprezen om haar gebruik van doorlopende lijnen die de fysieke barrière onderstrepen en de vormen onderbreken, waardoor ze niet met elkaar kunnen verbinden. Bovendien is ze gefascineerd door de interpretatieve overtuigingskracht van een medium dat in zijn eenvoud en onopvallendheid tekenen, schilderen en beeldhouwen mengt. Miller is een abstracte kunstenaar die streeft naar een samensmelting van het optische met het tactiele door middel van de taal van abstractie. Ze woont en werkt in New York.

Holly Miller - Wish 3, 2010. Acryl en draad op canvas. 56 x 56 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5

Dit levendige acrylstuk onthult Pedersen’s onderscheidende benadering, herkenbaar aan de verminderde kleuren en compositionele minimalisme met scherp omlijnde vormen op effen gekleurde velden. De intensiteit van de spanning die ontstaat door de interactie van haar vaardige gebruik van kleuren, patronen en vormen versterkt zich tot het punt van volledige implosie en transformatie naar grondige harmonie. Cut-Up Canvas I.5 geeft de overtuigingskracht weer van formele esthetische elementen en de relaties die ontstaan en evolueren wanneer elementen zoals kleur, vorm, figuur en patroon worden gemengd, verschoven en gelaagd. Pedersen is een Deense abstracte kunstenaar. Haar werk is een minimale en concrete verkenning van kleur, materialiteit, vorm en balans. Ze woont en werkt in de Hoofdstadregio van Denemarken.

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Acryl op canvas. 60 x 60 cm.

Richard Caldicott - Ongetiteld (15), 2013

Breed gevierd om zijn serie met Tupperware, Caldicott daagt de fotografische codes van representatie uit terwijl hij traditionele fotografiemethoden toepast om betoverend abstract werk te creëren met een levendig, kleurrijk palet. Untitled (15), 2013 weerspiegelt zijn minimalistische benadering die balanceert tussen transparantie en verzadiging, terwijl de glinsterende kleuren levendigheid en intensiteit van lumineuze, aantrekkelijke energie uitstralen. Bovendien verleidt de heldere straling de kijker in zijn zelfverwijzende en extern referentiële matrix. Caldicott is een Engelse kunstenaar die abstracte fotografie verkent en abstracte composities op papier creëert. Hij woont en werkt in Londen.

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013, 2013. C print. 50,8 x 61 cm.

Laura Newman - Kamer

De kamer exemplificeert Newman’s gebruik van een vocabulaire van geometrische vormen en gekleurde vlekken die vaak geassocieerd worden met de modernistische verkenning van het oppervlak van een schilderij, wat een ervaring creëert van het zien en vertegenwoordigen van ruimte. Ze stimuleert de dialoog tussen het platte oppervlak van het beeldvlak en de illusie van een ruimtelijke wereld die het kan oproepen. Vlekken van transparante acrylverf interageren met een scherpe mechanische lijn en een hard-edged reeks gekleurde vormen worden verzoend in een hoek die leidt naar een schematische spiegel. Newman is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die levendige, dynamische schilderijen creëert. Ze woont en werkt momenteel in Brooklyn, New York.

Laura Newman - Kamer, 2013. Olie en acryl op canvas. 142 x 152 cm.

Kyong Lee - Paradise 11

Paradise 11 verweeft subtiel de altijd tegenstrijdige gebieden van emotionele en fysieke onderliggende de kleur als Lee’s primaire visuele taal. Ze creëert graduele kleurenschilderijen, waarbij elke laag wordt aangebracht en gedurende een vaste tijd droogt, waardoor de relaties tussen kleuren en de tijd worden opgebouwd. Voor Lee weerspiegelt elke kleur de veelheid van emotioneel leven en stelt de tijd haar in staat om haar emotionele ervaringen uit te drukken terwijl ze zich tijdelijk ontwikkelen. Lee is een Koreaanse abstracte kunstenaar wiens werk fysieke en emotionele realiteiten verzoent door middel van een multidisciplinaire verkenning van kleur, materiaal, proces en vorm. Ze woont en werkt in Seoul, Korea.

Kyong Lee - Paradise 11, 2006. Acryl op canvas. 112 x 162 cm.

Ontdek Meer Hard Edge Schilderijen Te Koop!

Uitgelichte afbeelding: Laura Newman - Kamer, 2013, installatiezicht.
Door Jovana Vuković