Hard Edge Schilderkunst Te Koop? Kijk Niet Verder!

Vormen zijn begrensd, vlak, omgeven door een harde, scherpe rand, berucht toegelicht door Jules Langsner, een kunstcriticus en curator, de opkomende tendens van vereenvoudigde, vaak geometrische vormen met vlijmscherpe contouren en eenduidige vlakken van strak afgebakende kleur. Door in 1959 een tentoonstelling te organiseren in het Los Angeles County Museum of Art en kunstenaars als Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin en Lorser Feitelson - de zogenaamde Abstract Classicists - te presenteren, gaf hij aanleiding tot de bekendheid van deze duidelijk Californische stijl van strakke lijnen en intense, contrasterende kleuren. De aantrekkingskracht van de precieze, heldere en schone composities blijft tot op heden bestaan, en wij bij IdeelArt kunnen u helpen uw eigen hard edge schilderij te koop te vinden. In scherp contrast met het overdreven expressieve, gebarenrijke werk van Abstract Expressionisten, breidden hard edge schilders de zorgen en bezigheden van vroege geometrische en constructivistische kunst uit, maar wijken stilistisch af en dwalen. De werken van Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith en Myron Stout benadrukten de eenvoud van vorm en helderheid van kleur, terwijl ze een geheel van een enkele, eenduidige compositie zonder figuur/achtergrond-effect bepleitten. In tegenstelling tot Kelly’s gezuiverde taal van precies afgebakende vormen staat Kenneth Noland’s soak-stain techniek die zijn harde randen vaak te vaag maakte, of Frank Stella’s sobere, zelfreferentiële minimalisme dat de vlakheid van het beeldvlak en zijn grenzen benadrukte. We hebben zorgvuldig negen kunstwerken geselecteerd die de uniekheid van hard edge schilderijen vastleggen - vind uw favoriet en voeg het toe aan uw verzameling!

Audrey Barcio - Untitled #3

Untitled #3 belichaamt de erfenis van het suprematisme, geometrische abstractie en minimalisme terwijl Barcio op treffende wijze nietsheid en leegte omzet in concrete vorm. Haar werk gaat echter verder dan die historische lijn - haar vooraf geplande compositie en een ruwe doek met een grijs-wit patroon veranderen terwijl ze zich overgeeft aan haar visuele instincten en haar (on)bewuste intuïtie. Ze vult de Photoshop-leegte met contrasterende vlakken van zwart en rood die de tastbaarheid van de compositie opbouwen en de betekenis blootleggen zonder die te definiëren. Barcio is een Amerikaanse abstracte kunstenares die het erfgoed van het modernisme en de kruising met de gereedschappen van het virtuele industriële tijdperk onderzoekt en verder bouwt. Ze woont en werkt in Chicago.

 

Audrey Barcio - Untitled #3, 2017. Acryl, flits en mica op doek. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

 

Macyn Bolt - Tightrope

In Tightrope benadrukt Bolt een ongemakkelijke spanning die ontstaat door het contrast tussen voorgrond/achtergrond, midden/rand en binnen/buiten. Dit contrast wordt belichaamd in veelvormige vormen die een visuele raadsel creëren. Het raadsel zelf is niet bedoeld om opgelost te worden, maar om een rijkdom aan interpretaties en verschillende waarnemingsuitdagingen te bieden. Zijn geometrische woordenschat, voortkomend uit architectonische schema’s, zet een betekenisvol kader voor het begrijpen van zijn werk. Bolt is een Amerikaanse abstracte schilder die een visuele taal gebruikt geïnformeerd door geometrische abstractie. Hij woont en werkt in Brooklyn, NY, en in het noorden van Pennsylvania.

 

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Acryl op doek. 96,9 x 122 cm.

 

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014

Als onderdeel van zes vergelijkbare schilderijen van acryl op MDF van dezelfde grootte, belichaamt Untitled 1, 2014 de meest minimalistische vorm van twee kleuren die het schilderij in twee afzonderlijke geometrische vormen verdeelt. Het straalt helderheid en bedachtzaamheid uit die rust op Göttin’s iteratieve, repetitieve strategie die reageert op veranderende omstandigheden. Geïnspireerd door Minimal Art, Concrete Art en Conceptuele Kunst, onderzoekt hij met grote vaardigheid de subjectiviteit van waarneming. Göttin is een Zwitserse kunstenaar wiens werk verdeeld is tussen locatiegebonden werk en gekleurde of beschilderde objecten voor muren. Hij woont en werkt in Basel.

 

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014, 2014. Acryl op MDF. 120 x 120 cm.

 

Clay Johnson - Untitled 560

Dit acryl op papier werk toont Johnson’s blijvende toewijding aan het proces terwijl hij zijn kunstwerken laat ontstaan door een reeks ongeremde reacties. Hij trekt horizontale kleurbanden over het oppervlak, waarbij zijn eerste kleurkeuze de compositie vooruit leidt. Terwijl meerdere verflagen worden opgebouwd, schuurt Johnson door deze lagen heen, wat suggereert wat eronder ligt. Untitled 560 onthult het resultaat van zijn viscerale reactie - het heldere, gepolijste oppervlak met complexe kleurcombinaties. Johnson is een Amerikaanse abstracte schilder wiens reductivistische composities de relaties tussen kleur, vorm en textuur onderzoeken. Hij woont en werkt in Laramie, Wyoming.

 

Clay Johnson - Untitled 560, 2016. Acryl op papier. 55,88 x 55,88 cm.

 

Holly Miller - Wish 3

Als onderdeel van de Wish-serie suggereert Wish 3 zelfreferentieel de interpretatieve horizon van dit kunstwerk - de bijgesneden, afgeronde vormen met lijnen die erdoorheen lopen, brengen tegelijk schoonheid en pijn over. Miller wordt geprezen om haar gebruik van doorlopende lijnen die de fysieke barrière benadrukken en de vormen onderbreken en verhinderen dat ze verbinden. Bovendien is ze gefascineerd door de overtuigingskracht van een medium dat in zijn eenvoud en onopgesmuktheid tekenen, schilderen en beeldhouwen vermengt. Miller is een abstracte kunstenares die streeft naar het samenbrengen van het optische met het tastbare via de taal van abstractie. Ze woont en werkt in New York.

 

Holly Miller - Wish 3, 2010. Acryl en draad op doek. 56 x 56 cm.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5

Dit levendige acrylwerk onthult Pedersen’s kenmerkende aanpak die herkenbaar is aan de gereduceerde kleuren en compositieminimalisme met hard afgebakende vormen op effen gekleurde vlakken. De intensiteit van de spanning die ontstaat door het samenspel van haar vaardige gebruik van kleuren, patronen en vormen versterkt zich tot het punt van volledige ineenstorting en transformatie tot grondige harmonie. Cut-Up Canvas I.5 toont de overtuigingskracht van formele esthetische elementen en de relaties die ontstaan en zich ontwikkelen wanneer elementen als kleur, vorm, figuur en patroon worden gemengd, verschoven en gelaagd. Pedersen is een Deense abstracte kunstenares. Haar werk is een minimale en concrete verkenning van kleur, materialiteit, vorm en evenwicht. Ze woont en werkt in de Hoofdstedelijke Regio van Denemarken.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Acryl op doek. 60 x 60 cm.

 

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013

Breed geprezen om zijn serie met Tupperware, daagt Caldicott fotografische representatiecodes uit terwijl hij traditionele fotografiemethoden gebruikt om betoverend abstract werk te creëren met een levendig, kleurrijk palet. Untitled (15), 2013 weerspiegelt zijn minimalistische aanpak die balanceert tussen transparantie en verzadiging, terwijl de glinsterende kleuren levendigheid en intensiteit van stralende, aantrekkelijke energie uitstralen. Bovendien lokt de heldere glans de kijker in zijn zelfverwijzende en extern verwijzende matrix. Caldicott is een Engelse kunstenaar die abstracte fotografie onderzoekt en abstracte composities op papier maakt. Hij woont en werkt in Londen.

 

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013, 2013. C-print. 50,8 x 61 cm.

 

Laura Newman - Room

Room toont Newman’s gebruik van een woordenschat van geometrische vorm en bevlekte kleur die vaak wordt geassocieerd met modernistische verkenning van het oppervlak van een schilderij dat een ervaring van zien en het weergeven van ruimte creëert. Ze zet de dialoog in gang tussen het vlakke oppervlak van het beeldvlak en de illusie van een ruimtelijke wereld die het kan oproepen. Vlekken van doorschijnende acrylverf wisselen af met een scherpe mechanische lijn en een hard afgebakende reeks gekleurde vormen die worden verzoend in een hoek die leidt naar een schematische spiegel. Newman is een Amerikaanse abstracte kunstenares die levendige, dynamische schilderijen maakt. Ze woont en werkt momenteel in Brooklyn, New York.

 

Laura Newman - Room, 2013. Olie en acryl op doek. 142 x 152 cm.

 

Kyong Lee - Paradise 11

Paradise 11 verweeft subtiel de altijd tegengestelde werelden van emotioneel en fysiek en benadrukt kleur als Lee’s primaire visuele taal. Ze maakt verlopen kleurenschilderijen, waarbij elke laag wordt aangebracht en droogt over een vaste tijdsduur, waardoor de relaties tussen kleuren en het tijdelijke worden opgebouwd. Voor Lee weerspiegelt elke kleur de veelheid van emotioneel leven en stelt tijd haar in staat haar emotionele ervaringen uit te drukken terwijl ze zich in de tijd ontwikkelen. Lee is een Koreaanse abstracte kunstenares wiens werk fysieke en emotionele werkelijkheden verzoent door een multidisciplinaire verkenning van kleur, materiaal, proces en vorm. Ze woont en werkt in Seoul, Korea.

 

Kyong Lee - Paradise 11, 2006. Acryl op doek. 112 x 162 cm.

 

Ontdek Meer Hard Edge Schilderijen Te Koop!

 

Afbeelding uitgelicht: Laura Newman - Room, 2013, installatiezicht.
Door Jovana Vuković