12 Shapes
Schilderen
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dana Gordon's kaleidoscopische composities zijn contemplatief en roepen enigszins Orfische Kubisme op. Zijn schilderijen hebben een overweldigende aanwezigheid met hun kleur en structuur, waar gesturalen krommingen, ongebonden kleine patronen en vormen samen spelen. Gordon is geïnteresseerd in het visuele gesprek tussen kleuren, vormen en lijnen, op zoek naar de spanning tussen de vorm en het raster. Hij beschouwt de vormen, aangrenzende vormen en clusters van vormen als kleine schilderijen op zich, binnen het grotere geheel van het schilderij.
Dana Gordon is een Amerikaanse abstracte schilder wiens uitbundige werk decennialang direct het potentieel van markeringen en lijnen heeft onderzocht om betekenisvolle kleur, vorm en ruimte te creëren. In recente jaren heeft hij zijn lijn steeds meer naar de expressieve mogelijkheid van vloeibare kalligrafie geduwd. Voor Gordon "kan abstract schilderen de menselijke natuur en ervaring volledig uitdrukken — door betekenis, gevoel en schoonheid in visuele vorm."
Als multidisciplinaire kunstenaar heeft Gordon ook geschreven over kunst, decors ontworpen voor opera en dans, en in de periode 1968-78 avant-garde films gemaakt evenals schilderijen.
Hij woont en werkt in New York City.
Opleiding
Gordon werd geboren in Boston in 1944 en groeide op in Chicago. Hij heeft zijn artistieke carrière sinds 1967 in New York City doorgebracht, met uitzondering van jaren in de jaren 1970 toen hij lesgaf aan de universiteiten van Michigan, Massachusetts en Wisconsin, en het Honolulu Museum of Art.
De kunstenaar behaalde in 1966 een BA in kunst aan Brown University en in 1969 een MA in kunst aan Hunter College. Hij werkte eind jaren 1960 als assistent van kunstenaars Tony Smith en George Sugarman in hun studio's s[i]
In 1966-67 studeerde Gordon fotografie bij Aaron Siskind aan het ID in Chicago. Naast schilderen maakte Gordon ook avant-garde films tijdens 1967-78, getoond in solotentoonstellingen in het Museum of Modern Art en filmmusea internationaal. Gordons geschriften over kunst (vooral over Camille Pissarro) zijn verschenen in Commentary Magazine, de Wall Street Journal[ii], de New York Sun, de Jerusalem Post en Painter’s Table[iii]. Gordon was een van de oprichters van New York’s Painting Center in 1993 [iv] Zijn schilderijen zijn te zien op danagordon.net.
Als kind was de kunstenaar erg close met zijn grootvader van moederskant, die een talmoedgeleerde was en in wie de jonge Gordon een liefdevolle spiritualiteit vond. Gordon verhuisde met zijn familie naar Chicago toen hij pas vijf was. Zijn moeder maakte hem bekend met de impressionistische en post-impressionistische schilderijen in het Art Institute of Chicago, terwijl zijn vader, een wetenschapper die piano speelde, hem in aanraking bracht met klassieke muziek en jazz. Opgegroeid met een bewustzijn van de geweldige gebouwen van de stad, werd Gordon verleid om architect te worden.
Dana Gordon schilderde als kind en volgde cursussen aan het Art Institute of Chicago. Hoewel zijn ouders zijn waardering voor kunst gedurende zijn hele jeugd aanmoedigden, keerden ze zich volledig tegen zijn beslissing om kunstenaar te worden toen hij dat tijdens zijn studie besloot, maar hij veranderde zijn besluit niet.
Techniek
Vroeg in zijn carrière maakte Gordon ongeveer tien jaar lang gevormde, driedimensionale doeken. Maar halverwege de jaren zeventig "begon hij opnieuw" (zoals hij het zelf zegt), waarbij hij de schilderkunst opnieuw verkende vanuit de meest basale componenten, met markeringen en lijnen als zijn belangrijkste middel of ingangspunt.
De resultaten, van serie tot serie, neigden soms meer naar lineariteit, andere keren naar clusters van markeringen, en weer andere keren naar de vormen die werden afgebakend. De kwaliteiten van lijnen en kalligrafie varieerden over een heel spectrum, van oneindig dunne potloodlijnen (randen van vormen) tot zeer brede penseelstreken, breed genoeg om zelf vormen te zijn....
In zijn schilderijen uit 2010-2014 is de lijn de rand van vormen geworden, die duidelijke gebieden biedt voor volledige expressie van kleur. Gordon beschouwt ook de enkele vormen, aangrenzende vormen en clusters van vormen als kleine schilderijen op zich, binnen het grotere geheel van het schilderij.
In zijn praktijk gebruikt de kunstenaar geen aardetinten of zwart, maar alleen spectrale kleuren die heldere, specifieke en sterke kunstwerken creëren. Op de vraag naar zijn benadering van kleur zei Gordon: "Een schilder heeft pure kleur nodig zoals een componist pure precieze tonen nodig heeft."
Inspiratie
Op de vraag naar zijn inspiratie zei de kunstenaar: "Ik word geïnspireerd door al mijn ervaringen en observaties, door mensen, steden, landschappen en kunst, om abstracte schilderijen te maken die net zo vol, rijk, compleet en betekenisvol zijn als de grote meesterwerken uit het verleden. Ik wil dat mijn kunst diepe gevoelens en gedachten oproept, evenals plezier en vreugde. In wezen stelt het twee vragen, en beantwoordt ze ook: hoe voelt het om te leven, en wat is kunst."...
Dana Gordon was tijdens zijn jeugd ondergedompeld in een artistieke omgeving en bezocht vele malen het Art Institute of Chicago. De vroege openbaring die hem creativiteit deed begrijpen, kwam echter voort uit jazzclubs die hij als tiener bezocht: het horen en zien van de improvisaties van Miles Davis en John Coltrane was, zoals Gordon zegt, "om binnen het creatieve denken van artistieke genieën in real time te zijn, terwijl ze het deden."
Woonachtig in het centrum van Manhattan eind jaren 60, was Gordon omringd door een geconcentreerde en zeer levendige kunstwereld. Tijdens zijn studie schilderkunst en beeldhouwkunst aan Hunter College waren zijn docenten zoals kunstenaars als Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, en Ralph Humphrey, onder anderen.
Dana voelde zich aangetrokken tot en geïnspireerd door hun praktijk omdat ze volledige ernst en toewijding aan kunst belichaamden, evenals het hoogste niveau van artistieke prestatie. Tegelijkertijd werd hij bevriend met de schilder Alice Neel, een even serieuze en bekwame kunstenaar met een iets andere kijk op kunst en de kunstwereld.
Hij werkte ongeveer een jaar bij MoMA waar hij enkele van de belangrijkste werken van moderne kunst uitgebreid kon bestuderen. Later werkte Gordon bij het Honolulu Museum of Art waar hij de collectie Chinese landschaps- en Zen-schilderkunst bestudeerde.
Dana Gordon’s composities roepen enigszins Orphisme Kubisme op en zijn caleidoscopisch en contemplatief. Bij het schilderen is Gordon geïnteresseerd in het visuele gesprek tussen kleuren, vormen en lijnen.
Dit begrip van kunst is niet alleen te vinden in zijn schilderijen, maar ook in essays die hij schreef voor verschillende publicaties over een van zijn inspiratiebronnen, de kunstenaar Camille Pissarro.
Over Pissarro schreef Gordon in de Wall Street Journal in 2007: "Pissarro staat algemeen bekend als de eerste impressionist. Maar in zijn eigen leven stond hij bekend om meer te doen. Hij was in wezen de eerste abstracte kunstenaar. Hij toonde aan dat de basiskwaliteiten van schilderen — kleuren, penseelstreken, materialiteit, lijnen, vormen, compositie — op zichzelf betekenisvol waren en veranderde verf in pure visuele poëzie."
Kunstenaarsverklaring
"Je wordt geconfronteerd met existentiële vragen elke keer dat je aan een schilderij begint, wat uiteindelijk is wat het de moeite waard maakt om naar te kijken en te doen. Over het algemeen probeer ik alles wat ik heb meegemaakt mijn schilderij te laten beïnvloeden. En dan laat ik het proces zichzelf uitzoeken. Het proces is als een gesprek (vaak een discussie) met het schilderij en het is zowel mentaal als fysiek.
Schilderen is een uitgebreide en open visuele taal van intellectuele, psychologische en emotionele expressie. (De essentie is echt visueel, helemaal niet narratief, literair, academisch, theoretisch of politiek.)
Historisch gezien is abstractie afgeleid van alle vormen van kunst, maar fundamenteel ligt het er ook aan ten grondslag. Abstracte vorm omvat onze kijk op de natuur en is in de hele natuur te vinden."
Relevante citaten
James Panero, hoofdredacteur van de New Criterion, recenseert al jaren Gordon’s tentoonstellingen en zegt over zijn werk:
“Dana Gordon werkt aan een specifieke abstracte constructie die een kleurvorm binnen een raster plaatst. Terwijl veel kunstenaars breed schilderen, schildert Gordon diepgaand. Hij is uitzonderlijk toegewijd aan het begrijpen van de mogelijkheden van dit specifieke idioom. De geleidelijke evolutie van zijn werk is op zichzelf een kunstproject geworden. Ik kan me weinig kunstenaars bedenken die zo bedachtzaam zijn in het onderzoeken van de bouwstenen van olieverf op doek (…) In plaats van een eenvoudige taal uit te putten, heeft Gordon aangetoond hoe een paar basiselementen ons kunnen boeien met een caleidoscoop van visuele interesse”
- Westbeth Gallery in Greenwich Village, New York City, nodigde Gordon uit voor een 50-jarig retrospectief in maart 19, de galerie schreef, "Na Gordons verschillende solotentoonstellingen in de afgelopen jaren in New York en Parijs vonden we het een geschikt moment om een completer verhaal te vertellen."
- James Panero, kunstcriticus en uitvoerend redacteur van The New Criterion, kondigde de Westbeth-tentoonstelling aan.[v]
- In september 2018 werd Gordons recente werk getoond in de Galerie Metanoia in Parijs, waarover David Cohen, redacteur van Art Critical, schreef "Gelukkig Parijs!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, een verzamelaar, schreef over Gordons werk: "toen ik je recente tentoonstelling in Westbeth zag, bekeek ik je verschillende series en dacht ik: hier is een kunstenaar die alle mogelijkheden grondig heeft verkend en niet bang was om door te gaan en andere uitdagingen aan te gaan. Dat is hopelijk wat we allemaal moeten doen."
Opmerkelijke onderscheidingen
Hij is ontvanger van verschillende subsidies en beurzen, waaronder van de Pollock-Krasner Foundation, de Edward Albee Foundation, de Wisconsin Arts Board, en anderen. In 1980 ontving hij een subsidie van Change, Inc., de stichting van Robert Rauschenberg.
Tentoonstellingen
Dana Gordons kritisch geprezen abstracte schilderkunst is sinds de jaren 70 in vele solotentoonstellingen te zien geweest.
In maart 2019 werd hij uitgenodigd voor een 50-jarig retrospectief van 40 schilderijen door de door kunstenaars gerunde Westbeth Gallery in Greenwich Village, New York City.
In september 2018 werd Gordons recente werk getoond in de Galerie Metanoia in Parijs....
Voorafgaand hieraan kreeg Gordon solotentoonstellingen van zijn schilderijen in de Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), de Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), het Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), en de Ericson Gallery (1982) in New York, El Camino Real in Boca Raton (2003), en Adelphi University (1995), onder andere plaatsen[xi]. Zijn schilderijen zijn ook te zien geweest in vele groepstentoonstellingen, waaronder bij de Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, en PS122 galleries.
Collecties
Gordons werk is te zien in openbare en privécollecties nationaal en internationaal, waaronder het Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp en het American College of Greece.
Galerijen
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Kritische commentaren
David Cohen, Art Critical, op FB, 2018: Gelukkig Parijs.
James Panero, Painters' Table, 2017: Combineert schilderachtige intuïtie met een filosofisch bewustzijn.... Gordon is een van die creatieve originelen....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Deze krachtige schilderijen zijn niet voor bangeriken.
James Panero, New Criterion, 2014: Terwijl veel kunstenaars breed schilderen, schildert Gordon diep.... Gordon weet “wat alleen schilderen kan doen."
Grace Glueck, New York Times, 1997: … een zeer levendig visueel feest.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...onder kunstenaars die ik zou opnemen in de Whitney Biennial.
Jonas Mekas, brief, 1995: Wat mijn korte bezoek aan je studio deed, was mijn vertrouwen in kunst herstellen.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...prachtige schilderijen, gevuld met de gecontroleerde uitbundigheid van een zorgvuldig georkestreerd spektakel.
Valentin Tatransky, catalogus essay, 1992: Kijk opnieuw en opnieuw naar zijn schilderijen.
John Russell, NY Times, 1987: ...zeer de moeite waard om te zoeken…een schilder waarvan het goed zou zijn om meer te zien.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... voor puristen en pioniers op zoek naar nieuwe waarnemingen.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric)
Opties kiezen
