That Is
Schilderen
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic and Flashe on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Let op dat dit kunstwerk opgerold in een buis zal worden verzonden.
Deze methode is vooral veilig voor grote werken.
Rolled works kunnen gemakkelijk worden uitgerekt (voor canvaswerken, d.w.z. geplaatst op houten spannerstokken) en/of ingelijst door een lokale framer bij aankomst.
In deze Nieuwe Serie 2018 probeert Dana Gordon alles in het schilderij te krijgen met de meest efficiënte middelen.
Dat wil zeggen, hij sluit niets uit dat abstracte schilderkunst kan omvatten - emotie, intellect, lijn, kleur, vorm, compositie, object, onderwerp, aanwezigheid, afwezigheid, explosiviteit, terughoudendheid.
Het is hier allemaal in verschillende gradaties langs (en op elke plek op) de lijn en de manier waarop het interactie heeft met de kleur en het veld en de manier waarop het vormen maakt met zichzelf.
"Nadat hij de kleuren heeft gekozen om mee te werken (met een idee van wat voor soort evenement eraan komt), probeert Gordon alles wat hij weet, voelt en heeft ervaren in het moment te krijgen waarin hij de vloeibare tekening op het canvas aanbrengt."
Dana Gordon is een Amerikaanse abstracte schilder wiens uitbundige werk decennialang direct de mogelijkheden van het maken van lijnen en markeringen heeft verkend om betekenisvolle kleur, vorm en ruimte te creëren. In de afgelopen jaren heeft hij zijn lijn steeds meer geduwd naar de expressieve mogelijkheid van vloeibare kalligrafie. Voor Gordon "kan abstracte schilderkunst de menselijke natuur en ervaring in zijn geheel uitdrukken — door middel van betekenis, gevoel en schoonheid in visuele vorm."
Als multidisciplinaire kunstenaar heeft Gordon ook over kunst geschreven, decors ontworpen voor opera en dans, en heeft hij in de periode 1968-78 avant-gardefilms gemaakt evenals schilderijen.
Hij woont en werkt in New York City.
Onderwijs
Gordon werd geboren in Boston in 1944 en groeide op in Chicago. Hij heeft zijn artistieke carrière in New York City doorgebracht sinds 1967, met uitzondering van de jaren '70 toen hij lesgaf aan de Universiteiten van Michigan, Massachusetts en Wisconsin, en het Honolulu Museum of Art.
De kunstenaar ontving een BA in kunst van Brown University in 1966 en een MA in kunst van Hunter College in 1969. Hij werkte als assistent voor de kunstenaars Tony Smith en George Sugarman in hun studio's eind jaren 60.
In 1966-67 studeerde Gordon fotografie bij Aaron Siskind aan de ID in Chicago. Naast schilderen maakte Gordon ook avant-garde films tijdens 1967-78, getoond in solo-exposities in het Museum of Modern Art en film musea internationaal. Gordon’s schrijven over kunst (met name over Camille Pissarro) is verschenen in Commentary Magazine, de Wall Street Journal[ii], de New York Sun, de Jerusalem Post, en Painter’s Table[iii]. Gordon was een van de oprichters van het Painting Center in New York in 1993 [iv] Zijn schilderijen zijn te zien op danagordon.net.
Als kind was de kunstenaar zeer close met zijn grootvader van moederskant, die een Talmoedisch geleerde was en in wie de jonge Gordon een liefdevolle spiritualiteit vond. Gordon verhuisde met zijn gezin naar Chicago toen hij pas vijf was. Zijn moeder introduceerde hem bij de impressionistische en post-impressionistische schilderijen in het Art Institute of Chicago, terwijl zijn vader, een wetenschapper die piano speelde, hem blootstelde aan klassieke muziek en jazz. Opgroeiend met een bewustzijn van de geweldige gebouwen van de stad, werd Gordon verleid om architect te worden.
Dana Gordon schilderde als kind en volgde cursussen aan het Art Institute of Chicago. Hoewel zijn ouders zijn waardering voor kunst gedurende zijn kindertijd aanmoedigden, keerden ze zich totaal tegen zijn beslissing om, terwijl hij op de universiteit was, kunstenaar te worden, maar hij veranderde zijn beslissing niet.
Techniek
Vroeg in zijn carrière produceerde Gordon ongeveer tien jaar lang gevormde, driedimensionale doeken. Maar in het midden van de jaren zeventig "begon hij opnieuw" (zoals hij het zelf zegt), waarbij hij schilderkunst opnieuw verkende vanuit de meest basale componenten, waarbij hij het maken van markeringen en lijnen als zijn belangrijkste voertuig of toegangspunt gebruikte.
"De resultaten, van serie tot serie, hebben soms meer naar lineariteit geleund, andere keren naar clusters van markeringen, en weer andere keren naar de vormen die werden afgebakend. De kwaliteiten van lijnen en kalligrafie varieerden over een hele reeks, van oneindig dunne potloodlijnen (randen van vormen) tot zeer brede penseelstreken, breed genoeg om zelf vormen te zijn."...
In zijn schilderijen van 2010-2014 is de lijn de rand van vormen geworden, die duidelijke gebieden biedt voor volledige expressie van kleur. Gordon beschouwt ook de enkele vormen, aangrenzende vormen en clusters van vormen als kleine schilderijen op zich, binnen het grotere geheel van het schilderij.
In zijn praktijk gebruikt de kunstenaar geen aardkleuren of zwart, maar alleen spectrale kleuren die duidelijke, specifieke en sterke kunstwerken creëren. Gevraagd naar zijn benadering van kleur, zei Gordon: "Een schilder heeft pure kleur nodig zoals een componist pure precieze tonen nodig heeft."
inspiratie
Toen hem naar zijn inspiratie werd gevraagd, zei de kunstenaar: "Ik word geïnspireerd door al mijn ervaringen en observaties, door mensen, steden, landschappen en kunst, om abstracte schilderijen te maken die net zo vol, rijk, compleet en betekenisvol zijn als de grote meesterwerken uit het verleden. Ik wil dat mijn kunst diepe gevoelens en gedachten oproept, evenals plezier en vreugde. In wezen stelt het twee vragen: hoe voelt het om te leven, en wat is kunst."...
Dana Gordon was tijdens zijn jeugd ondergedompeld in een artistieke omgeving en bezocht vaak het Art Institute of Chicago. Echter, de vroege openbaring die hem deed begrijpen wat creativiteit is, kwam voort uit jazzclubs die hij in zijn tienerjaren bezocht: het horen en zien van de improvisaties van Miles Davis en John Coltrane was, zoals Gordon zegt, "om binnen te zijn in het creatieve denken van artistieke genieën in real time, terwijl ze het deden."
In het centrum van Manhattan in de late jaren 60, was Gordon omringd door een geconcentreerde en zeer levendige kunstwereld. Tijdens zijn studie schilderkunst en beeldhouwkunst aan Hunter College waren zijn docenten zulke kunstenaars als Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, en Ralph Humphrey, onder anderen.
Dana was aangetrokken tot en geïnspireerd door hun praktijk omdat ze volledige ernst en toewijding in de kunst belichaamden, evenals het hoogste niveau van artistieke prestatie. Tegelijkertijd werd hij bevriend met de schilder Alice Neel, een even serieuze en bekwame kunstenaar met een iets andere kijk op kunst en de kunstwereld.
Hij werkte ongeveer een jaar bij MoMA, waar hij enkele van de belangrijkste werken van moderne kunst uitgebreid kon bestuderen. Later werkte Gordon bij het Honolulu Museum of Art, waar hij de collectie van Chinese landschaps- en Zen-schilderkunst bestudeerde.
De composities van Dana Gordon roepen enigszins Orphism Cubisme op en zijn kaleidoscopisch en contemplatief. Bij het schilderen is Gordon geïnteresseerd in het visuele gesprek tussen kleuren, vormen en lijnen.
Dit begrip van kunst is niet alleen te vinden in zijn schilderijen, maar ook in essays die hij schreef voor verschillende publicaties over een van zijn inspiratiebronnen, de kunstenaar Camille Pissarro.
Over Pissarro schreef Gordon in de Wall Street Journal in 2007: "Pissarro staat bekend als de eerste Impressionist. Maar in zijn eigen leven stond hij bekend om meer. Hij was in wezen de eerste abstracte kunstenaar. Hij toonde aan dat de basiskwaliteiten van schilderkunst — kleuren, penseelstreken, materieel, lijnen, vormen, compositie — op zichzelf betekenisvol waren en transformeerde verf in puur visuele poëzie."
Verklaring van de kunstenaar
"Men wordt geconfronteerd met existentiële vragen elke keer dat men begint te werken aan een schilderij, wat uiteindelijk is wat het de moeite waard maakt om naar te kijken en te doen. In het algemeen probeer ik alles wat ik heb ervaren mijn schilderkunst te laten beïnvloeden. En dan laat ik het proces zichzelf uitzoeken. Het proces is als een gesprek (vaak een discussie) met het schilderij en het is zowel mentaal als fysiek."
Schilderkunst is een uitgebreide en open visuele taal van intellectuele, psychologische en emotionele expressie. (De essentie is werkelijk visueel, helemaal niet narratief, literair, academisch, theoretisch of politiek.)
Historisch gezien komt abstractie voort uit alle vormen van kunst, maar fundamenteel ligt het ook ten grondslag aan hen. Abstracte vorm omvat onze kijk op de natuur en is te vinden in de hele natuur.
Relevante citaten
James Panero, uitvoerend redacteur van de New Criterion, beoordeelt al jaren de tentoonstellingen van Gordon en zegt over zijn werk:
“Dana Gordon werkt aan een specifieke abstracte constructie die een kleurvorm binnen een raster plaatst. Terwijl veel kunstenaars breed schilderen, schildert Gordon diep. Hij is bijzonder toegewijd aan het begrijpen van de mogelijkheden van dit specifieke idioom. De geleidelijke evolutie van zijn werk is op zichzelf een kunstproject geworden. Ik kan me maar weinig kunstenaars voorstellen die zo doordacht de bouwstenen van olie op doek onderzoeken (…) In plaats van een eenvoudige taal uit te putten; heeft Gordon aangetoond hoe een paar basis elementen ons kunnen boeien met een caleidoscoop van visuele interesse.”
- Westbeth Gallery in Greenwich Village, New York City, nodigde Gordon uit voor een 50-jarige retrospectieve op 19 maart. De galerie schreef: "Na Gordon's verschillende solotentoonstellingen in de afgelopen jaren in New York en Parijs dachten we dat het een geschikt moment was om een completer verhaal te vertellen."
- James Panero, kunstcriticus en uitvoerend redacteur van The New Criterion, kondigde de Westbeth-tentoonstelling aan.[v]
- In september 2018 werd Gordons recente werk getoond in de Galerie Metanoia in Parijs, waarover David Cohen, redacteur van Art Critical, schreef "Gelukkig Parijs!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, een verzamelaar, schreef over het werk van Gordon: "toen ik je recente tentoonstelling in Westbeth zag, keek ik naar je verschillende series en dacht ik: hier is een kunstenaar die alle mogelijkheden grondig heeft verkend en niet bang was om verder te gaan en verschillende uitdagingen aan te gaan. Dat is hopelijk wat we allemaal moeten doen."
Opmerkelijke Onderscheidingen
Hij is de ontvanger van verschillende beurzen en stichtingen, waaronder de Pollock-Krasner Foundation, de Edward Albee Foundation, de Wisconsin Arts Board en anderen. In 1980 ontving hij een beurs van Change, Inc., de stichting van Robert Rauschenberg.
Tentoonstellingen
Dana Gordon's kritisch geprezen abstracte schilderij is sinds de jaren '70 in vele solo-exposities te zien geweest.
In maart 2019 werd hij uitgenodigd voor een 50-jarige retrospectieve van 40 schilderijen door de door kunstenaars gerunde Westbeth Gallery in Greenwich Village, New York City.
In september 2018 werd Gordons recente werk getoond in de Galerie Metanoia in Parijs....
Voorafgaand aan deze tentoonstellingen had Gordon solo-exposities van zijn schilderijen in de Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), de Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), het Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), en de Ericson Gallery (1982) in New York, El Camino Real in Boca Raton (2003), en Adelphi University (1995), onder andere plaatsen[xi]. Zijn schilderijen zijn ook in veel groepstentoonstellingen te zien geweest, waaronder in de Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, en PS122 galeries.
Collecties
Gordon's werk is te zien in openbare en particuliere collecties, zowel nationaal als internationaal, waaronder het Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp en het American College of Greece.
Galerijen
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Kritische commentaren
David Cohen, Art Critical, op FB, 2018: Lucky Paris.
James Panero, Painters' Table, 2017: Combineert schilderachtige intuïtie met een filosofisch bewustzijn.... Gordon is een van die creatieve originalen....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Deze krachtige schilderijen zijn niet voor de zwakkeren.
James Panero, New Criterion, 2014: Terwijl veel kunstenaars breed schilderen, schildert Gordon diep.... Gordon weet “wat alleen schilderkunst kan doen.”
Grace Glueck, New York Times, 1997: … een zeer levendige oogfestijn.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...onder kunstenaars die ik zou opnemen in de Whitney Biennial.
Jonas Mekas, brief, 1995: Wat mijn kleine bezoek aan jouw studio deed, het herstelde mijn geloof in kunst.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...mooie schilderijen, gevuld met de gecontroleerde uitbundigheid van een zorgvuldig georkestreerd spektakel.
Valentin Tatransky, catalogusessay, 1992: Kijk opnieuw en opnieuw naar zijn foto's.
John Russell, NY Times, 1987: ...het is zeker de moeite waard om naar te zoeken…een schilder van wie het goed zou zijn om meer te zien.
Linda Gross, L.A. Times, 1978: ... voor puristen en pioniers in de zoektocht naar nieuwe waarnemingen.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Lyrical, Gestural, Painterly, Geometric, Colourful, Vibrant)
Opties kiezen
