[title]
[message]
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Boecker begint elk nieuw werk met het potloodschetsen van zijn compositie. Maar het werk gaat uiteindelijk over de kleuren en lagen die in de loop van de tijd op het oppervlak zullen evolueren. Hij bouwt zijn verf op in een langzaam proces, voegt lagen kleur toe en verwijdert ze vervolgens gedeeltelijk, waardoor de echo's van erosie zichtbaar blijven in het uiteindelijke werk. De geleidelijke accumulatie van pigment geeft een visueel gevoel van diepte weer, terwijl het ook een bittersweet emotioneel gevoel communiceert dat de tijd verstrijkt.
Boecker haalt inspiratie uit de tegenstrijdige krachten die hij waarneemt in de visuele wereld. Hij brengt harmonieën en spanningen naar voren tussen lichte en donkere tinten, en tussen velden van ongebroken kleur en versleten lagen. Hij vindt begeleiding voor het volgende schilderij in de uiteindelijke staat van zijn vorige schilderij.
Arvid Boecker is een Duitse abstracte schilder wiens werk de spanningen en harmonieën mobiliseert die bestaan tussen kleurrelaties, texturen en de processen van tijd. Hij woont en werkt in Heidelberg, Duitsland.
Boecker studeerde kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Trier van 1987-89, en studeerde aan de Universiteit voor Schone Kunsten Saar, Saarbrücken, van 1989-94.
Hij heeft residencies voltooid bij ACME Studios Londen, Katwijk aan Zee, NL, en Kilmuir, Isle of Skye, GB.
Boecker begint elk nieuw werk met het potlooden van zijn compositie. Maar het werk gaat uiteindelijk over de kleuren en lagen die in de loop van de tijd op het oppervlak zullen evolueren. Hij bouwt zijn verf op in een langzaam proces, voegt lagen kleur toe en verwijdert ze vervolgens gedeeltelijk, waardoor de echo's van erosie zichtbaar blijven in het uiteindelijke werk. De zeefdrukrakel die hij gebruikt, voegt zijn unieke indrukken toe aan het oppervlak, waardoor de visuele taal van schilderkunst wordt gemengd met die van drukkunst. De geleidelijke accumulatie van pigment geeft een visueel gevoel van diepte weer, terwijl het ook een bittersweet emotioneel gevoel communiceert dat de tijd verstrijkt. Hoe langer men naar het oppervlak staart, hoe verder de geest naar binnen kan dwalen naar de onderliggende landschappen van kleur en licht.
Boecker haalt inspiratie uit de tegenstrijdige krachten die hij waarneemt in de visuele wereld. Hij brengt harmonieën en spanningen naar voren tussen lichte en donkere tinten, en tussen velden van ongebroken kleur en versleten lagen. Hij vindt begeleiding voor de volgende...
schilderij vanuit de laatste staat van zijn vorige schilderij. Het idee dat zijn voortgang die zich in een serie ontvouwt, creatieve momentum opbouwt van de ene compositie naar de volgende. Door de vergelijkingen die hij maakt tussen elk werk en het laatste, komt hij te begrijpen wat elk schilderij uniek maakt.
Hij is ook geïnteresseerd in cycli, geleidelijke krachten en de druk die ze uitoefenen. Bij het construeren van zijn beelden is hij niet lichtzinnig, maar eerder doordacht en repetitief, opbouwend en gelaagd.
Deze methode is voortgekomen uit een waardering voor natuurlijke ritmes en een verlangen om de elementaire aspecten van de natuur na te volgen.
Professor Hans Gercke van de Academie voor Schone Kunsten, Saarbrücken, Duitsland schreef over het werk van Boecker:
"Boecker benadert het schilderproces altijd op een frisse manier door de parameters van formaat, afbeeldingsgrootte, segmentatie en oppervlakte-structurering: door ritme en layering; door de balans van regel en afwijking, constructie, indruk en expressie; door het horizontale en het verticale; en door de relatie van kleurtinten, licht en donker, koud en warm; een werkelijk onuitputtelijk onderwerp dat de redundantie omzeilt, ondanks of misschien juist vanwege Boecker's strikte minimalistische houding en systematische benadering."
Boecker heeft uitgebreid geëxposeerd in solo- en groepsexposities, waaronder in White Cube Gallery, New York, Gallery p13, Heidelberg, ART Cologne, Factory 49, Sydney, NIAD Art Center, Richmond, CA, en Factory 49, Sydney.
ARTAX Kunsthandel KG, Düsseldorf Galerie Grashey, Konstanz Galerie Grewenig, Heidelberg Galerie Monica Ruppert, Frankfurt
Opties kiezen
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
