Arbeidsglaede
Schilderij
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dit werk wordt opgerold in een koker verzonden.
De methode van Poynder legt de nadruk op gebaar, lijn, kleur en ruimte. Fysiekheid en actie zijn essentieel voor haar techniek. Om haar tekeningen en schilderijen te maken, bouwt ze voort op de methoden van de Abstracte Expressionisten, waarbij ze automatisch tekenen, performatieve gebaren en intuïtieve kleurkeuzes combineert om de diepten van haar onderbewustzijn uit te drukken. Ze werkt met meerdere lagen en kleuren, en creëert werken die worden gekenmerkt door hun complexiteit en diepte. Haar getextureerde en schilderachtige oppervlakken mengen gebieden van schijnbare willekeur, waar de verf is gespat of gedruppeld, met gebieden van precisie, waar de verf met een bewuste, getrainde hand is aangebracht.
Macha Poynder is een in Rusland geboren, in Parijs gevestigde kunstenaar wiens multidisciplinaire oeuvre is geïnspireerd door de filosofieën en esthetische principes van het abstract expressionisme.
Opleiding
Poynder vestigde zich in 1982 permanent in Parijs. Vanaf dat jaar studeerde ze, naast haar opleiding aan de École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Parijs, aan de École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, waar ze rechtstreeks tot het derde jaar werd toegelaten; in 1986 studeerde ze daar af.
Techniek
Hoewel Poynder met verschillende media werkt, waaronder schilderkunst, tekenen, fotografie, film en lichtgebaseerde installaties en performances (met haar nachtschilderijen), zijn schilderen en tekenen altijd de kern van haar praktijk gebleven.
Haar benadering legt de nadruk op gebaar, lijn, kleur en ruimte, evenals op de wisselwerking tussen structuur en deconstructie. Het toekennen van de centrale rol aan de schilderkunst zelf is essentieel voor haar werk.
Ze werkt op meerdere niveaus en combineert momenten van beweging met momenten van stilstand om werken te creëren die worden gekenmerkt door complexiteit, diepte en vibratie; bovenal moeten ze ademen en levend aanvoelen.
Haar doeken verenigen een schijnbare sfeer van chaos en nonchalance met een rigoureuze structuur; ze zijn het product van een doelbewuste hand, gevormd door tientallen jaren praktijk.
Inspiratie
Poynder vergelijkt haar schilderproces vaak met het maken van muziek. Ze ervaart kleuren als klanken die, wanneer ze binnen een compositie naast elkaar bestaan, het visuele equivalent van akkoorden en klanklandschappen kunnen vormen. "Kleuren moeten weerklinken", zegt ze.
Toen ze voor het eerst kennismaakte met het werk van de abstract expressionisten – vooral tijdens haar vele verblijven in New York in de jaren 1990 – vond ze in hen een familie, een groep geestverwanten.
Daarnaast beschrijft ze schilderen als een vorm van dansen, waarbij haar lijnen de trajecten van zowel lichaam als geest vastleggen. Voor Poynder is schilderen een andere manier van denken, een zelfstandige denkvorm.
Bovenal wordt ze gedreven door de behoefte om af te leren, door een zoektocht naar vergeten en zich losmaken van regels, om zo ver mogelijk afstand te nemen en het schilderij uit zijn eigen bron te laten opwellen.
Artist statement
"Ik bereik een punt – een drempel – waarop de kennis die zich gedurende tientallen jaren heeft opgestapeld eindelijk kan beginnen weg te glijden; eindelijk voel ik hoe het gewicht van haar controle en overheersing afneemt. Ze verandert in een zuivere, directe waarneming. Het onbekende en het oneindige kunnen de ruimte binnenstromen die daardoor leeg komt te staan. Deze verruiming van de waarneming verbreedt het visuele veld en vergroot daarmee het terrein van de schilderkunst – die op haar beurt weer invloed uitoefent op de waarneming. En zo gaat het verder, als een eindeloze spiraal. Schilderen is een manier om voorbij het bekende door te dringen – voorbij de grenzen die de geest zichzelf oplegt. Doek, papier en oppervlak dienen als poorten (of uitgangen?) waar het zichtbare en het onzichtbare elkaar raken en samenkomen, en waar het onzichtbare zich onthult, al is het maar heel even."
Tentoonstellingen
Poynder heeft internationaal geëxposeerd. Recente solotentoonstellingen waren onder meer te zien bij Buci Gallery in Parijs, T1 + 2 Gallery in Londen en Modernism in San Francisco.
Collecties
Haar werk bevindt zich onder meer in de permanente collecties van het Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Centre Georges Pompidou in Parijs, de Fine Arts Museums of San Francisco, de New York Public Library en het Rijksmuseum.
Galerieën
Art Way, Parijs
Modernism Inc., San Francisco
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Gestural, Action Painting)
Opties kiezen