Blue Nesting
Schilderen
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.De afmetingen van elk onderdeel zijn 51x41cm/20x16".
Blyton combineert methode met betekenis door elk van haar werken met de hand te vervaardigen met behulp van precieze, reductivistische technieken.
Blyton bouwt eerst haar vormen van balsahout, bedekt vervolgens het hout met linnenlijm en brengt zorgvuldig het handgesneden linnen op de eenvoudigste mogelijke manier aan, zodat plooien en naden vrijwel worden geëlimineerd. Op zoek naar de meest rechttoe rechtaan uitdrukking van kleur, brengt ze zorgvuldig acrylverf aan op het onbehandelde linnen oppervlak, waarbij ze tot 20 lagen zeer dunne matte verf opbouwt om dezelfde verzadiging te bereiken als haar eerdere werken met rauwe acrylpigmenten.
De Australische abstracte kunstenaar Louise Blyton gebruikt precieze, reductivistische methoden om heldere, harmonieuze, multidimensionale kunstwerken te creëren die het huwelijk van kleur, textuur en vorm belichamen. Ze woont en werkt in Melbourne, Australië.
Opleiding
Blyton behaalde haar Bachelor of Fine Art aan de RMIT University in Melbourne, Australië, in 1988. Ze is alumnus van de Factory 49 Paris Residency, Parijs, Frankrijk, Point B Studio Residency, New York, NY, en Redgate Studio Residency, Beijing, China. Ze was finalist voor de Blake Prize, Australiës oudste en meest prestigieuze kunstprijs.
Techniek
Blyton verbindt methode met betekenis door elk van haar werken met precisie en reductivistische technieken met de hand te vervaardigen. Haar voltooide werken—gevormde, minimalistische doeken ontworpen om aan een muur te hangen—bewegen zich in een grensgebied tussen traditionele schilderkunst en beeldhouwkunst.
Hun onopgesmukte eenvoud verbergt de aanzienlijke zorg, tijd en probleemoplossing die in hun constructie gaat zitten.
Blyton bouwt haar vormen eerst op uit balsahout, bedekt het hout vervolgens met linnenlijm en brengt het met de hand gesneden linnen zorgvuldig aan op de eenvoudigst mogelijke manier, zodat plooien en naden vrijwel worden geëlimineerd. Op zoek naar de meest eenvoudige expressie van kleur brengt ze acrylverf zorgvuldig aan op het onbehandelde linnenoppervlak, waarbij ze tot 20 lagen zeer dunne matte verf opbouwt om dezelfde verzadiging te bereiken als haar eerdere werken met ruwe acrylpigmenten.
Het geduld en de focus die essentieel zijn voor haar techniek stralen uit in de stilte van de voltooide werken.
Inspiratie
Precisie en focus zijn een groot deel van wat Blyton inspireert, zoals blijkt uit de zorg die ze in elke fase van haar proces besteedt. Het is echter niet alleen de fysieke methode die voor haar telt. Ze wordt ook gemotiveerd door het meditatieve aspect van de zoektocht naar natuurlijke schoonheid.
Gedurende het ontstaan van een werk evolueert de relatie tussen licht, schaduw en kleur, en verandert het karakter van de vorm terwijl de textuur van het ruwe linnen onderhandelt met die van de beschilderde delen. Deze oefening gaat net zozeer over het samenkomen van formele elementen als over de transformatie van ruwe materialen in een esthetisch object dat betekenis kan projecteren in een fysieke ruimte.
Kunstenaarsverklaring
"Ik zoek altijd naar een soort rust en harmonie bij het maken van mijn werken, zelfs als de gebruikte kleur luid is. Het is de toevallige schoonheid in de natuur die me echt boeit. Een kleine schaduw van een blad over het trottoir van bovenaf. Een reflectie in een plas. Gewoon de natuur in het dagelijks leven. Het is een herinnering dat je de wereld anders kunt bekijken."
Tentoonstellingen
Blyton heeft uitgebreid geëxposeerd in solo- en groepstentoonstellingen over de hele wereld.
Recente tentoonstellingen omvatten Little Daydreams (petites reveries), bij Factory 49 Parijs, Frankrijk; All the Birds are Singing, bij Joshua Liner Gallery, New York, VS; Drawing Now Paris, bij het Institute of Contemporary Art (ICA) bij MECA, Portland, ME, VS; en ICONS W\ 13, KNO (Kyiv Non Objective), in het Mikhail Bulgakov Museum, Kiev, Oekraïne.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Colourful, Textured, Organic, Concrete)
Opties kiezen