[title]
[message]
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Montval paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Martina Nehrling is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens dynamische en rijkelijk getextureerde schilderijen kaleidoscopische werelden van patroon, kleur, schaduw en vorm oproepen.
Nehrling hanteert een hoogontwikkelde, idiosyncratische schildermethode die bestaat uit methodische accumulaties van abrupte, impasto penseelstreken.
Door gebruik te maken van pure, ondoorzichtige kleuren, projecteert ze een gedurfde en levendige energie vanuit haar composities. Elke zorgvuldig geplaatste markering grijpt vast aan zijn buur, waardoor hypnotiserende vormen en figuren ontstaan die lijken te trillen.
De harde randen en geometrische vormen geven het werk een gestructureerd en architectonisch gevoel, terwijl weelderig druipende verfsporen vrijelijk naar beneden druppelen, wat een omarming van het toeval verraadt en een respect voor de menselijke hand.
Haar werken bevinden zich in talrijke openbare en institutionele collecties, waaronder die van de Federal Reserve Bank, Chicago, IL en PNC Bank, Chicago, IL; en New York Presbyterian Hospital, New York, NY, onder vele anderen.
Martina Nehrling is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens dynamische en rijkelijk getextureerde schilderijen kaleidoscopische werelden van patroon, kleur, schaduw en vorm oproepen. Ze woont en werkt in Chicago, IL, VS.
Nehrling behaalde haar Bachelor of Fine Arts aan The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) in 1993, en haar Master of Fine Arts aan The University of Chicago in 2001. Ze is een Visiting Artist geweest aan Bradley University, Peoria, IL; University of Chicago; en Columbia College, Chicago, evenals een Instructor aan SAIC en een Lecturer aan Lake Forest College.
Nehrling hanteert een hoogontwikkelde, idiosyncratische schildermethode die bestaat uit methodische accumulaties van abrupte, impasto penseelstreken. Met pure, ondoorzichtige kleuren projecteert ze een gedurfde en levendige energie vanuit haar composities. Elke zorgvuldig geplaatste streek grijpt vast aan zijn buurman, waardoor hypnotiserende vormen en figuren ontstaan die lijken te trillen. De harde randen en geometrische vormen geven het werk een gestructureerd en architectonisch gevoel, terwijl weelderig oozende verfsporen vrij druppelen, wat een omarming van het toeval en een respect voor de menselijke hand verraden.
Nehrling voelt zich aangetrokken tot discordante krachten, zoals duwen versus trekken; planning versus willekeur; en plastisch formalisme versus weelderig gevoel. Ondanks de geconstrueerde indruk van soberheid die ze in haar schilderijen legt, is Nehrling voortdurend aangetrokken tot experimentatie en de aantrekkingskracht van het onbekende. Ze noemt onder haar inspiratiebronnen tijdgenoten zoals Shinique Smith en Julie Mehretu—twee kunstenaars die ook geïnteresseerd zijn in de visuele en psychologische effecten van accumulatie en chaos. Toch noemt Nehrling ook de minimalistische kunstenaar Ellsworth Kelly als invloed, evenals "de emotieve materialiteit" van installatiekunstenaar Jim Hodges. Wat al deze elementen gemeen hebben, is een onrustige wisselwerking tussen dichotome krachten. Uit schijnbaar paradoxale discord ontstaat haar schilderijen die zich opbouwen en opbouwen totdat een toon van angstige, voorzichtige harmonie wordt bereikt.
“Verleid door de formele complexiteit van kleur, geniet ik van zijn emotionele glibberigheid en vind ik plezier in het delven naar zijn controversiële decorativiteit. Ik weef visuele ritmes—resonerend, discordant, gespierd, melodieus—in patronen die lijken op stromingen en wervelingen, notities maken, lijsten maken, pixelleren en in kaart brengen. Ik gebruik meerdere verschillende penseelstreken voor hun staccato-kwaliteit en grafische directheid, en maak gebruik van sterk verzadigde chroma voor zijn aandrang, zijn ongegeneerde hysterie, zijn vreugde en zijn waanzin. Met deze spankrachtige taal verken ik wat het betekent om hier te zijn, mijmerend meditatief of schreeuwend in weelderige viering, hooggezongen klaagzang of luidruchtige rebellie.”
Haar werken bevinden zich in talrijke openbare en institutionele collecties, waaronder die van de Federal Reserve Bank, Chicago, IL; de Imagery Estate van de Benziger Winery Family, Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank, Chicago, IL; PNC Bank, Chicago, IL; en het New York Presbyterian Hospital.
Opties kiezen
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
