[title]
[message]
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Peter Soriano werkt op relatief grote vellen Japans papier met de neiging om te werken vanuit iets wat hij observeert, idealiter om hem heen. Hij heeft de neiging om "in" de configuratie te zijn die het onderwerp van het werk is.
Soriano houdt van "systemen" objecten die aan andere objecten zijn bevestigd, zoals het bedradingplan van een kamer. Maar heel vaak zijn er andere vormen die een rol spelen in het werk.
De kunstenaar vouwt en bewerkt een stuk meerdere keren. Vouwen lijkt de dialoog te concentreren die hem aantrekt. Bewerken is een deel van zijn natuur. Het voltooide werk is normaal gesproken het resultaat van deze eb en vloed tussen het versterken en herpositioneren van de relatie tussen vormen.
Dit kunstwerk is een tekening gerelateerd aan een muurtekening die eind 2015 is gemaakt voor het Colby Museum of Art met de titel Permanent Maintenance. Deze tekening is gebaseerd op de plaatsing van stenen en een platform aan de rand van een vijver.
tussen New York City en Penobscot, Maine. Hoewel hij zijn carrière als beeldhouwer begon, is zijn werk nu tweedimensionaal. Hij staat bekend om zijn gedurfde met sprayverf gemaakte muurschilderingen en om zijn meer intieme werken op papier. Soriano's werk is gebaar- en geometrisch, gedomineerd door een grafisch lexicon van markeringen en notaties.
Soriano behaalde in 1981 een Bachelor of Arts aan Harvard College in Cambridge, Massachusetts, en voltooide datzelfde jaar een residency aan de Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine.
Soriano ontving zijn vroege kunstopleiding van zijn oom Fernando Zobel, een prominente Spaanse abstracte kunstenaar. Zobel benadrukte het belang van tekenen als de basis van artistieke ontwikkeling. Hij moedigde Soriano aan om werken in musea na te tekenen en lange uren door te brengen met het tekenen van landschappen en menselijke figuren. In korte tijd kwam Soriano te vertrouwen op tekenen om zijn ervaringen en bewegingen door de wereld te vertalen.
Tegen het midden van de jaren negentig had Soriano internationale erkenning verworven voor zijn bedrieglijk speelse, biomorfe sculpturen van fiberglass. Zijn sculpturen werden regelmatig tentoongesteld door Lennon, Weinberg in New York en door Galerie Jean Fournier in Parijs. Toen, in 2004, na een residentie in het Atelier Calder in Frankrijk, richtte Soriano zijn aandacht op wandsculpturen bestaande uit stalen kabels, buizen en spuitverf. Uiteindelijk schrapte Soriano alle structurele elementen om een andere reeks werken in te voeren: wandtekeningen of muurschilderingen....
Dit nieuwe werk lijkt op het eerste gezicht abstract te zijn - een constellatie van met spuitverf aangebrachte pijlen, lijnen, dozen en notities - maar in feite verwijst het werk naar en is het een reactie op de omgeving van Soriano.
In combinatie met deze muurtekeningen maakt Soriano werken op papier geïnspireerd door dezelfde onderwerpen. Deze tekeningen, op Japans papier, zijn gemaakt met potlood, gekleurde inkten, spuitverf en aquarel. Tijdens het werken aan deze tekeningen vouwt Soriano het papier keer op keer, "een proces dat zijn composities verfijnt en construeert totdat de tekeningen een bijna sculpturale dimensie aannemen," om een criticus te citeren. De voltooide werken zijn rijk aan observaties, vol gebaren en complex in constructie.
Soriano's werk is geïnspireerd door zijn omringende landschappen, waaronder bijvoorbeeld: de Bagaduce, een getijdenrivier die voor zijn studio in Maine ligt; een hotelkamer in Busan, Zuid-Korea; de configuratie van waterleidingen in zijn loft in New York. Verrassend genoeg, gezien het feit dat hij een abstracte kunstenaar is, haalt hij inspiratie uit Zwitserse 19e-eeuwse landschappen, prehistorische grotschilderingen en Japanse studies voor Ukiyo-e werken op papier.
Het werk van Soriano is eigendom van musea in de Verenigde Staten en in Europa, waaronder The Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Parijs, Frankrijk; de Morgan Library & Museum in New York City; het Colby College Museum of Art in Waterville, Maine; Harvard Art Museum in Cambridge, Massachusetts. Zijn werk is ook opgenomen in de bedrijfscollectie van Neuberger & Berman in New York.
Soriano heeft uitgebreid geëxposeerd in galerieën en musea in de Verenigde Staten, Europa en Azië.
Lennon Weinberg Gallery, New York City, NY
Galerie Jean Fournier, Parijs, Frankrijk
Galerie Bernard Jordan, Zürich, Zwitserland
Opties kiezen
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
