Despaced 2017
Projecten
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED" is een monumentale locatiegebonden installatie en creatieve dialoog tussen de in München geboren kunstenaar Tilman en de Frans-Chinese kunstenaar Cora von Zezschwitz. Uitgevoerd eind 2017 als onderdeel van de INFINITE VILLAGE-serie, werd dit extra-muros (buiten) werk gepresenteerd bij NonObjectiveSud (NOS) in La Barraliere, Tulette, Frankrijk (Drôme). Het project functioneert als een meeslepende "topos"—een vertrekpunt om te onderzoeken hoe wij de wereld om ons heen bewonen en waarnemen.
Artistieke Visie & Techniek
De installatie onderzoekt de spanning tussen "wiskundige ruimte"—de meetbare, Euclidische structuren die het moderne leven domineren—en "ervaren ruimte," die van nature ongestructureerd en oneindig is. Met een ruwe, kale structuur van houten frames en doorschijnende witte stoffen hebben de kunstenaars een volume lucht omgevormd tot een "ruimtelijke tekening".
Het werk wordt gekenmerkt door zijn "mobiliteit" en structurele kwetsbaarheid, wat een nomadisch bestaan suggereert in plaats van een vaste locatie. Door licht en wind door de schermen te laten dringen, nodigt de installatie bezoekers uit om hun persoonlijke relatie tot de open structuur te verkennen, en deze te gebruiken als doorgangsplek, rustplaats of locatie voor het ontwikkelen van gedachten.
Context & Betekenis
Als onderdeel van Tilman’s bredere interesse in Concrete Kunst en Minimalisme, gaat DE_SPACED verder dan formele esthetiek en inspireert het een dialoog over de intieme, sociale en politieke dimensies van ruimte. Tilman, die zijn tijd verdeelt tussen New York City en Italië, onderzoekt vaak hoe een "belichaamde geest" zich verhoudt tot zijn omgeving. Deze samenwerking met von Zezschwitz benadrukt de kracht van locatiegebonden kunst om voorgeconditioneerde percepties uit te dagen en een open veld te veranderen in een toevluchtsoord van zintuiglijke bewustwording.
Breng Kunst naar Uw Ruimte
Dit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privé-omgevingen—variërend van architectonische interventies tot meeslepende buitenomgevingen. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatiegebonden installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw gebouw of landschap. Voor vragen over op maat gemaakte structurele installaties of monumentale abstracte werken kunt u contact opnemen met ons curatorteam.
Geboren in München, Duitsland, is Tilman een abstract kunstenaar en curator. Zijn werk omvat schilderijen, gebouwde omgevingen en gestapelde en gelaagde wand- en vloerobjecten. Hij is oprichter en huidig curatorieel adviseur van Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) in Dolceacqua, Italië, en was oprichter en voormalig hoofdcurator van het Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) in Brussel, België. Tilman woont en werkt in New York City en Dolceacqua, Italië.
Opleiding
Tilman studeerde af aan de Hochschule für angewandte Wissenschaften und Gestaltung München in 1978 en studeerde onder Günter Fruhtrunk en Hans Baschang aan de Akademie der Bildenden Künste München van 1981 tot 1985.
Techniek
Tilman creëert een reeks esthetische objecten, waaronder schilderijen, tekeningen, prenten, driedimensionale wandobjecten, vloerobjecten, vloer-wandobjecten en gebouwde omgevingen. Zijn schilderijen bevatten verschillende media, waaronder verf, lak en krijt, en integreren diverse oppervlakken zoals perkament, MDF en aluminium. Zijn driedimensionale wandobjecten op MDF en aluminium hangen vlak aan de muur en bieden een primair frontaal vlak, terwijl ze ook nieuwe ruimtelijke mogelijkheden creëren voorbij dat vlak. Zijn werken op perkament stellen een vergelijkbare visuele ruimtelijke ordening voor, waarbij composities van kleur en vorm het licht beïnvloeden om de visuele omgeving te herordenen. Zijn techniek richt zich op manieren van zien en waarnemen, en nodigt de kijker uit om verder te onderzoeken dan het oppervlak.
Inspiratie
Tilman wordt geïnspireerd door de tradities van Concrete Kunst en Minimalisme. De objecten die hij creëert gebruiken vorm en kleur om licht en ruimte te interpreteren, en wekken de nieuwsgierigheid van kijkers. Als actieve deelnemer aan zijn visuele omgeving leidt zijn natuurlijke nieuwsgierigheid hem ertoe vormen, composities, kleuren en andere zintuiglijke indrukken in openbare ruimtes op te merken. Deze concrete elementen van de gemeenschappelijke visuele wereld krijgen dan een nieuwe, niet-objectieve aanwezigheid in zijn geest. Later interpreteert hij deze gevonden visuele elementen in concrete objecten via een reductief proces, waarbij hij elimineert wat niet nodig is en de essentie van zijn bevindingen opnieuw laat manifesteren.
Collecties
Kunstwerken van Tilman maken deel uit van talrijke particuliere en institutionele collecties, waaronder die van Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library en het Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Zwitserland.
Tentoonstellingen
Tilman heeft uitgebreid geëxposeerd in solo- en groepstentoonstellingen in Europa, Azië, Australië en de VS. Hij kreeg een grote overzichtstentoonstelling van zijn werk halverwege zijn carrière in Kunstnernes Hus (The Artists’ House) in Oslo, Noorwegen, in 2006. Zijn werk is verschenen in meerdere belangrijke publicaties zoals ARTnews en Artnet magazine.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Luminous)
Opties kiezen