Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)
Projecten
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo" (De Ruimte is Blauw en de Vogels Vliegen Over) is een baanbrekende gezamenlijke installatie gemaakt door Tilman en Cora von Zezschwitz voor het Campo dei Gesuiti in Venetië, Italië. Uitgevoerd in 2018, is dit project een poëtische voortzetting van hun Infinite Village-serie, die de grenzen onderzoekt tussen architectuur, dagelijks leven en metafysische ervaring.
Artistieke Visie & Techniek
Het werk draait om het onderscheid tussen "wiskundige ruimte"—de holle, Euclidische structuren waarin we werken en wonen, en "ervaren ruimte," die ongestructureerd, vitaal en oneindig is. De installatie is gebaseerd op een modulair 3m x 3m x 3m raamwerk, ontworpen om variabel en uitbreidbaar te zijn in alle dimensies.
In plaats van zich te manifesteren als een massief volume of object, presenteert de structuur zich als een "ruimtelijke situatie." Door de doordachte integratie van stoffen en eenvoudige materialen creëren de kunstenaars een "open structuur" die bewoning en sociale activiteit suggereert. Het functioneert als een topos, een vertrekpunt, dat de kijker uitdaagt zijn fysieke en mentale positie binnen de omgeving te heroverwegen.
Belangrijke Technische Details
-
Medium: Locatie-specifieke modulaire architecturale installatie.
-
Materialen: Houten raamwerk, doorschijnende stoffen en diverse structurele elementen.
-
Afmetingen: Modulair (3m x 3m x 3m eenheden), variabele totale schaal.
-
Locatie: Campo dei Gesuiti, Venetië, Italië.
-
Jaar: 2018.
Context & Betekenis
Gebaseerd op het concept van de "bricoleur" (zoals gedefinieerd door Claude Lévi-Strauss) en de "Hojo" (het archetype van Japanse meditatieve architectuur), creëert het project een ruimte waar het exterieur het interieur wordt. In de drukke context van Venetië dient het als een toevluchtsoord van bescheidenheid en eenvoud, dat aanzet tot reflectie over onze persoonlijke positie binnen een consumptiemaatschappij. Door formele beperkingen op te heffen, transformeren Tilman en von Zezschwitz de architecturale "huid" in een doorlaatbaar medium voor contemplatie en dialoog.
Breng Kunst naar Uw Ruimte
Dit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privé-omgevingen, variërend van architecturale interventies tot meeslepende binnenomgevingen. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatie-specifieke installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw gebouw of landschap. Voor vragen over op maat gemaakte structurele installaties of monumentale abstracte werken, nodigen wij u uit contact op te nemen met ons curatorteam.
Geboren in München, Duitsland, is Tilman een abstract kunstenaar en curator. Zijn werk omvat schilderijen, gebouwde omgevingen en gestapelde en gelaagde wand- en vloerobjecten. Hij is oprichter en huidig curatorieel adviseur van Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) in Dolceacqua, Italië, en was oprichter en voormalig hoofdcurator van het Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) in Brussel, België. Tilman woont en werkt in New York City en Dolceacqua, Italië.
Opleiding
Tilman studeerde af aan de Hochschule für angewandte Wissenschaften und Gestaltung München in 1978 en studeerde onder Günter Fruhtrunk en Hans Baschang aan de Akademie der Bildenden Künste München van 1981 tot 1985.
Techniek
Tilman creëert een reeks esthetische objecten, waaronder schilderijen, tekeningen, prenten, driedimensionale wandobjecten, vloerobjecten, vloer-wandobjecten en gebouwde omgevingen. Zijn schilderijen bevatten verschillende media, waaronder verf, lak en krijt, en integreren diverse oppervlakken zoals perkament, MDF en aluminium. Zijn driedimensionale wandobjecten op MDF en aluminium hangen vlak aan de muur en bieden een primair frontaal vlak, terwijl ze ook nieuwe ruimtelijke mogelijkheden creëren voorbij dat vlak. Zijn werken op perkament stellen een vergelijkbare visuele ruimtelijke ordening voor, waarbij composities van kleur en vorm het licht beïnvloeden om de visuele omgeving te herordenen. Zijn techniek richt zich op manieren van zien en waarnemen, en nodigt de kijker uit om verder te onderzoeken dan het oppervlak.
Inspiratie
Tilman wordt geïnspireerd door de tradities van Concrete Kunst en Minimalisme. De objecten die hij creëert gebruiken vorm en kleur om licht en ruimte te interpreteren, en wekken de nieuwsgierigheid van kijkers. Als actieve deelnemer aan zijn visuele omgeving leidt zijn natuurlijke nieuwsgierigheid hem ertoe vormen, composities, kleuren en andere zintuiglijke indrukken in openbare ruimtes op te merken. Deze concrete elementen van de gemeenschappelijke visuele wereld krijgen dan een nieuwe, niet-objectieve aanwezigheid in zijn geest. Later interpreteert hij deze gevonden visuele elementen in concrete objecten via een reductief proces, waarbij hij elimineert wat niet nodig is en de essentie van zijn bevindingen opnieuw laat manifesteren.
Collecties
Kunstwerken van Tilman maken deel uit van talrijke particuliere en institutionele collecties, waaronder die van Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library en het Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Zwitserland.
Tentoonstellingen
Tilman heeft uitgebreid geëxposeerd in solo- en groepstentoonstellingen in Europa, Azië, Australië en de VS. Hij kreeg een grote overzichtstentoonstelling van zijn werk halverwege zijn carrière in Kunstnernes Hus (The Artists’ House) in Oslo, Noorwegen, in 2006. Zijn werk is verschenen in meerdere belangrijke publicaties zoals ARTnews en Artnet magazine.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Opties kiezen