Finite Field
Schilderen
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Als multidisciplinaire kunstenaar gebruikt Snow verschillende media en ondergronden. Elk werk is het resultaat van voorlopige studies getekend met pen of potlood, die soms kunnen oplopen tot 20 schetsen.
Snow ziet haar werk als een constante speelruimte tussen orde en chaos, logica en emotie. Ze combineert speelse vormen met heldere kleuren, organische gebarenlijnen, geometrische en lineaire vormen.
Esthetisch gezien wil ze dat het schilderij eruitziet alsof het "gewoon is gebeurd" en schildert ze op een manier dat de penseelstreken verdwijnen en de lagen onmerkbaar worden. Ze heeft een sterke neiging om iets te creëren dat instinctief en moeiteloos lijkt.
Dit werk is losjes geïnspireerd door het landschap, met een geabstraheerde zeilboot die een koers uitzet.
De groene vorm kan een vereenvoudigde haven of struik zijn of een abstracte vorm blijven, afhankelijk van de kijker.
Snow geeft de voorkeur aan haar werk met een losse, open betekenis.
Jessica Snow is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen en tekeningen zich onderscheiden door kleurrijke en speelse geometrische vormen. Een verlangen om elk nieuw schilderij beter te maken dan het vorige inspireert de kunstenaar voortdurend om een schilderij te maken dat licht in de wereld rust, een oppervlak gevuld met metaforisch licht, lucht, kleur, verheffing en vrijheid.
"De kleuren en vormen van mijn werk zouden hopelijk die persoon meer thuis moeten laten voelen in deze wereld. Als het schilderij daarin slaagt, dan heb ik iets heel moois bereikt."
Ze is gevestigd in San Francisco.
Opleiding
De kunstenaar behaalde haar BA in Art Studio aan de University of California, Davis in 1988 en haar Master of Fine Arts aan Mills College, Oakland (CA) in 1996. Toen ze als eerstejaarsstudent aan UC Davis begon, volgde ze kunstlessen naast andere vakken in de geesteswetenschappen, en vanaf dat moment maakte ze altijd kunst. Daarnaast verhuisde ze naar Parijs om filmtheorie te studeren, maar bracht ze elke dag door in musea door de hele stad. Hoewel ze een meer wetenschappelijke route overwoog, realiseerde ze zich dat een academische carrière niets voor haar was—ze was in de kern een kunstenaar. Later volgde ze een zomeropleiding aan de Skowhegan School of Painting and Sculpture en ging daarna naar Mills voor haar graduate school. De kunstenaar geeft momenteel les in schilderen, tekenen en kunstgeschiedenis aan de University of San Francisco.
Techniek
Als multidisciplinaire kunstenaar gebruikt ze verschillende media: bij het werken met papier, panelen of muren gebruikt ze acrylverf, terwijl ze op doek of linnen met olieverf schildert. Ze experimenteerde recentelijk ook met Dibond, een lichtgewicht aluminium paneel waarop ze zowel olie- als acrylverf combineert en soms een zwarte fineliner gebruikt bij het tekenen op het oppervlak....
Elk werk ontstaat uit voorlopige studies getekend met pen of potlood, die soms kunnen oplopen tot 20 schetsen.
Esthetisch wil ze dat het schilderij eruitziet alsof het "gewoon is gebeurd" en schildert ze zo dat de penseelstreken verdwijnen en de lagen onmerkbaar worden. Ze heeft een sterke neiging om iets te creëren dat instinctief en moeiteloos lijkt. Ze verkiest haar verf zo dun mogelijk te houden terwijl de kleur toch behouden blijft, zodat het licht van het witte oppervlak waarop het ligt de kleur doordringt en versterkt. Ze zet kleuren doordacht naast elkaar en gebruikt zo min mogelijk verf om het gewenste effect te bereiken—niet meer, en niet minder. Structuur, vorm, kleuren en vormen zijn allemaal fundamenteel in Jessica's praktijk—ze combineert speelse gebogen, geometrische en lineaire vormen met felle kleuren. Kleuren zijn echter niet willekeurig in haar werk; ze hebben visueel gewicht, zwaarte of lichtheid, en na het maken van een voorlopige tekening probeert ze de kleur visueel hetzelfde te laten doen als in de monochrome tekening waar ze mee werkt.
Inspiratie
"Ik zie mijn kunst als voortdurend spelend tussen orde en chaos of tussen systemen die werken en die falen. Zo lijkt mijn geest te werken... tussen orde en chaos, tussen logica en emotie."
Het bezoeken van musea in Parijs, terwijl ze daar woonde tijdens haar studie, hielp haar enorm om de taal van het schilderen te begrijpen, de bijzonderheden van de syntaxis van elke kunstenaar. Ze bracht talloze uren door voor schilderijen van Cézanne, Manet, Matisse en van Gogh. Haar visuele kunstinvloeden zijn onder andere Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana en Ellsworth Kelly. Op zoek naar inspiratiebronnen reisde de schilderes meerdere keren naar Londen, Amsterdam, Madrid, Berlijn en Florence, waar ze gefascineerd was door de San Marco fresco's van Fra Angelico. Nu ze in San Francisco woont, reist ze het vaakst naar Los Angeles of NYC om kunst te bekijken.
Relevante citaten
Kenneth Baker zegt in de San Francisco Chronicle over Jessica Snow: «Doordat Snow kleur, materialen, afmetingen en geometrie varieert, laat ze ons elk element als gendergebonden zien. De passages die lijken op schakelingen of constructivistische abstractie hebben een mannelijke echo; die welke handwerk, tuinbouw of voortplanting suggereren, doen ons denken aan ‘vrouwelijk’, of we het nu leuk vinden of niet. Snow stelt de belangrijke vraag: Waar bestaan deze codes? Zitten ze in onze geest? Welke culturele kracht zorgt ervoor dat ze lijken te horen bij bepaalde kleuren en vormen?»
Opmerkelijke onderscheidingen
2007
American Artists Abroad Program, Montevideo, Uruguay. Deelname met de Amerikaanse ambassade aan workshops, lezingen en tentoonstellingen.
Tentoonstellingen
De in SF gevestigde schilder heeft jaren besteed aan het perfectioneren van de kunst van het abstract schilderen en het creëren van opvallende werken die te zien waren in vele solotentoonstellingen door de Verenigde Staten.
Enkele van haar nieuwste werken op doek en papier, geïnspireerd door percussieve en architectonische ritmes, werden tentoongesteld bij Galleri Urbane in SF. De tentoonstelling met de titel Refraction in the Line of Sight was te zien van november 2015 tot januari 2016. Haar schilderijen zijn ook te zien geweest in diverse groepstentoonstellingen wereldwijd, waaronder Australië, Nederland, Frankrijk en Duitsland.
Galerijen
Pastine Projects, San Francisco
Jen Bekman Gallery, NYC
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Hard Edged, Geometric, Colourful, Organic)
Opties kiezen