[title]
[message]
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Auto paint on cast acrylic
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dit werk bestaat uit gesneden en opnieuw samengevoegde platen Plexiglas. Het proces begint met een eenvoudige lijntekening op papier, die vervolgens op het Plexiglas wordt overgebracht. De lijnen worden vervolgens gesneden om verschillende segmenten te creëren, elk met randen die gekleurd kunnen worden en oppervlakken die kunnen worden aangepast voor effect. Na het schilderen worden deze secties zorgvuldig weer in elkaar gezet, maar met randen die kleur binnen het oppervlak van het schilderij doordringen. Natuurlijk licht weerkaatst van de interne geschilderde randen om een zachte diffusie van lokale kleur aan beide zijden te creëren, waardoor elk segment resoneert met subtiele en alternatieve tinten.
Het belangrijkste materiaal dat gemeenschappelijk is voor elk stuk in het werk van Tom Henderson is Plexiglas. Het is een uiterst veelzijdig materiaal dat twee kwaliteiten bezit die het werk inspireren – vorm en licht. In tegenstelling tot een plat canvas is een plaat Plexiglas een veelvlakkig object dat zichzelf in de ruimte kan ondersteunen en tegelijkertijd licht kan absorberen, reflecteren en doordringen.
Het werk is 6mm plexiglas gemonteerd op 3mm Dibond, dat wordt ondersteund door een 18mm aluminium frame dat aan de muur hangt met een houten beugel die in een sleuf in het aluminium frame past.
Tom Henderson creëert reductieve, geometrische beeld-objecten die bestaan op een liminale kruising tussen schilderkunst en sculptuur. Geboren in het VK, woont en werkt Henderson momenteel in Provence, in het zuiden van Frankrijk.
Na te hebben gestudeerd bij de gerenommeerde keramiek kunstenaar Gordon Baldwin aan Eton College, behaalde Henderson in 1998 zijn BFA in Beeldende Kunst met een nadruk op beeldhouwkunst aan de Universiteit van Newcastle upon Tyne.
De eenvoudigste lezing van Hendersons werk is dat hij een schilder is met de gevoeligheid van een beeldhouwer en dat zijn werken plat aan de muur hangen. Zijn werken zijn echter nooit volledig plat, en ze zijn architectonischer dan picturaal. Hun driedimensionale aanwezigheid activeert de omringende ruimtes, wat mobiliteit van de kijker vereist om het werk volledig te ervaren. Henderson verwerkt een breed scala aan media in zijn praktijk, met de nadruk op commerciële materialen zoals gegoten acryl, aluminium, spuitverf en autoverf. De slanke, levendige, industriële aanwezigheid van dergelijke materialen roept onmiddellijk de erfenis op van Minimalistische kunstenaars zoals Donald Judd. Echter, in tegenstelling tot Minimalisten die de hand en persoonlijkheid van de kunstenaar verstopten ten gunste van het creëren van een onpersoonlijke materiële verklaring van reductie en vorm, maakt Henderson enthousiast werk dat persoonlijke verbindingen met kijkers uitlokt.
Henderson is geïnteresseerd in de manieren waarop licht, diepte en beweging evoluerende perceptuele ervaringen voor kijkers kunnen creëren. Zijn acryl- en aluminiumoppervlakken veranderen op subtiele manieren naarmate de verlichting verandert, of naarmate de kijker zich verplaatst. Hij mobiliseert opzettelijk textuur, vorm en kleur op manieren die het oog misleiden tot een aanvankelijke tweedimensionale lezing van het werk. Terwijl de kijker er meer tijd mee doorbrengt, metamorfoseert het werk in minder een afbeelding en meer in een driedimensionale actuator van ruimte en licht. Hij creëert geen zelfreferentiële abstracties die eindigen met het werk, maar materialiseert eerder voorwaarden waarin een kijker op persoonlijke en onverwachte manieren kan interageren met vormen, kleur, licht, ruimte en materialen.
"Hoewel mijn werk duidelijk geworteld is in de minimalistische en optische werken van de jaren 60 en 70, geloof ik dat er nog veel te verkennen valt in de aard van perceptie. Het gesprek tussen gereduceerde vormen, diverse materialen en de fysieke en visuele ervaring is voor mij relevanter dan ooit in de hyperdigitale wereld van vandaag. In tegenstelling tot de klassieke minimalisme, die externe referentie verwierp om alleen zichzelf te vertegenwoordigen, creëer ik werken die de nexus zijn van een systeem van voorwaarden in voortdurende dynamische interactie. Mijn werken voeren een ervaring uit in plaats van deze te vertegenwoordigen."
Henderson heeft uitgebreid geëxposeerd in Europa en het VK, met geselecteerde tentoonstellingen in de VS en Mexico. Recente tentoonstellingen zijn onder andere The Observance Chapel, Draguignan, Frankrijk; Château Thuerry, Provence, Frankrijk; Bethlehem Kirche, Meerbusch, Duitsland; en Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Mexico-Stad.
Galerie Dukto, Parijs
Opties kiezen
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
