Intersect # 201801
Nieuwe mediakunst
Year: 2018
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 4.5mm Plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Achterkant van Dibond en C-kanaal ophangsysteem + sleutelgat optie.
Editie: 2/3.
Paul Snell combineert traditionele en digitale technieken om de mogelijkheden van abstractie en minimalisme in hedendaagse fotomedia te verkennen. Hij woont en werkt in Launceston, Tasmanië.
Snell creëert kleine productieruns, waarbij hij elk uniek werk in een editie van één tot drie afdrukt. Zijn proces begint met het vastleggen van een locatie of een object op film met een traditionele camera. Vervolgens "decodeert" hij digitaal de visuele informatie die in dat beeld aanwezig is. Na het reduceren en vereenvoudigen van de kleuren en vormen, begint hij aan een intensief "hercodering" proces, waarbij de gereduceerde formele elementen van het werk hun eigen zelf-referentiële relaties binnen een nieuwe compositie ontwikkelen. Dit proces vervaagt de grens tussen "nemen" en "maken" van een foto. Wanneer de digitale compositie compleet is, zet Snell deze om in een Chromogene afdruk met behulp van het Lambda-afdruksysteem, dat heldere, levendige, kleurrijke fotografische afdrukken op metallic papier mogelijk maakt. De afdruk wordt vervolgens op Plexiglas gemonteerd.
Het visuele lexicon dat Snell heeft ontwikkeld, is geïnformeerd door de modernistische geschiedenis van de schilderkunst, met name minimalisme en harde abstractie.
Snell is van plan visueel opvallende werken te creëren die kijkers in staat stellen om in een contemplatieve, of zelfs transcendente staat te komen. Hij bereikt dit door het inzetten van ritmische, harmonieuze visuele structuren zoals concentrische cirkel- of lijnpatronen.
Paul Snell is een Australische kunstenaar wiens praktijk kijkers uitnodigt in een contemplatieve ruimte—een opgeschort moment waarin de tijd lijkt stil te staan en de drang naar vooruitgang tijdelijk wordt onderbroken. Zijn werk vervangt de constante verzadiging van onze beeldgedreven wereld door momenten van stilte, weglating en rustige reflectie, en biedt een verankerende ervaring waarbij schoonheid wordt gevonden in aanwezigheid in plaats van vooruitgang. Hij woont en werkt in Launceston, Tasmanië.
Opleiding
Snell behaalde zijn Bachelor of Fine Arts aan de University of Tasmania in 1989, zijn BFA (Honours) aan de University of Tasmania in 1995, en zijn Master of Contemporary Arts aan de University of Tasmania in 2011.
Techniek
Snell maakt kleine productieruns, waarbij hij elk uniek werk in een oplage van één tot drie drukt. Zijn proces begint met het vastleggen van een locatie of een object. Vervolgens “decodeert” hij digitaal de visuele informatie die in dat beeld aanwezig is. Na het reduceren en vereenvoudigen van kleuren en vormen, begint hij aan een intensief “hercodeer” proces, waarbij de gereduceerde formele elementen van het werk hun eigen zelfreferentiële relaties ontwikkelen binnen een nieuwe compositie. Dit proces vervaagt de grens tussen het “nemen” en “maken” van een foto. Wanneer de digitale compositie voltooid is, zet Snell deze om in een chromogene print met behulp van het Fujiflex-druksysteem, dat een lumineuze, levendige, kleurrijke fotografische afdruk op metallic papier mogelijk maakt. De print wordt vervolgens gemonteerd op plexiglas. Door de grenzen tussen fotografie en schilderkunst te vervagen, combineert Snell digitale processen met materialiteit om abstractie en minimalisme in hedendaagse fotomedia te verkennen. Door beelden te ontdoen van representatieve duidelijkheid, laat hij abstracte vormen ontstaan, die de zintuigen aanspreken en nieuwe visuele talen creëren die traditionele verhalen omzeilen. Snell’s werk onderzoekt de veranderende aard van fotografische productie—door digitale data te manipuleren en te benutten om nieuwe visuele vormen te creëren. Hij bestudeert de verschuivende relaties tussen het maken en nemen van foto’s, tussen schilderkunst en fotografie, en tussen object en scherm. Binnen dit dynamische samenspel worden oppervlak en rand, reflectie en absorptie centrale thema’s. Dit zijn geen representaties van de werkelijkheid—het zijn hun eigen werkelijkheden. In een wereld die overbelast is met visuele prikkels, creëren Snell’s werken een ruimte om te pauzeren, te voelen en gewoon te zijn.
Inspiratie
Geïnspireerd door modernistische kunstenaars uit de 20e eeuw, distilleert Snell vorm en kleur tot hun essentie door reductie, herhaling en synthese. Zijn werken hebben een duidelijk schilderachtige impact, door critici omschreven als "digitale schilderkunst." Ze duiken in de emotionele en zintuiglijke kracht van kleur, en onderzoeken optiek, licht en materialiteit via ritmische combinaties, opeenvolgingen en lagen. Het visuele lexicon dat Snell heeft ontwikkeld is geïnformeerd door de modernistische schilderkunstgeschiedenis, vooral minimalisme en hard-edge abstractie. Snell heeft zijn artistieke praktijk beschreven als een zoektocht naar “zintuiglijk begrip van het fysieke object.”
Relevante Citaten
Over zijn werk zei Snell: “Deze stukken zijn geen representaties van bepaalde werkelijkheden; ze zijn hun eigen werkelijkheid. De afwezigheid van tekens of objecten nodigt de kijker uit om te dwalen tussen oerkrachtige en tonale esthetische materie. Het doel is geweest om de kijker onder te dompelen in kleur, ritme en ruimte, en zo een zintuiglijke ervaring van innerlijke contemplatie en transcendentie te creëren.”
Tentoonstellingen
Snell heeft zijn werk uitgebreid tentoongesteld in heel Australië en Tasmanië, en selectief in de Verenigde Staten.
Collecties
Zijn werk maakt deel uit van talrijke openbare en privécollecties, waaronder die van Louis Vuitton, Azië; Tiffany & Co, VS, Azië, Australië; ArtBank; de Devonport Regional Gallery; de Burnie Regional Gallery, en het Justin House Museum.
Galerijen
Studio Gallery - Melbourne en Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Spanje
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Luminous, Linear, Process Art, Colourful, Flat, Vibrant)
Opties kiezen
