[title]
[message]
Year: 2018
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 4.5mm Plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Achterkant van Dibond en C-kanaal ophangsysteem + sleutelgat optie.
Editie: 2/3.
Beschikbaar op aanvraag, doorlooptijd van 5-6 weken.
Paul Snell combineert traditionele en digitale technieken om de mogelijkheden van abstractie en minimalisme in hedendaagse fotomedia te verkennen. Hij woont en werkt in Launceston, Tasmanië.
Snell creëert kleine productieruns, waarbij hij elk uniek werk in een editie van één tot drie afdrukt. Zijn proces begint met het vastleggen van een locatie of een object op film met een traditionele camera. Vervolgens "decodeert" hij digitaal de visuele informatie die in dat beeld aanwezig is. Na het reduceren en vereenvoudigen van de kleuren en vormen, begint hij aan een intensief "hercodering" proces, waarbij de gereduceerde formele elementen van het werk hun eigen zelf-referentiële relaties binnen een nieuwe compositie ontwikkelen. Dit proces vervaagt de grens tussen "nemen" en "maken" van een foto. Wanneer de digitale compositie compleet is, zet Snell deze om in een Chromogene afdruk met behulp van het Lambda-afdruksysteem, dat heldere, levendige, kleurrijke fotografische afdrukken op metallic papier mogelijk maakt. De afdruk wordt vervolgens op Plexiglas gemonteerd.
Het visuele lexicon dat Snell heeft ontwikkeld, is geïnformeerd door de modernistische geschiedenis van de schilderkunst, met name minimalisme en harde abstractie.
Snell is van plan visueel opvallende werken te creëren die kijkers in staat stellen om in een contemplatieve, of zelfs transcendente staat te komen. Hij bereikt dit door het inzetten van ritmische, harmonieuze visuele structuren zoals concentrische cirkel- of lijnpatronen.
Paul Snell combineert traditionele en digitale technieken om de mogelijkheden van abstractie en minimalisme in hedendaagse fotomedia te verkennen. Hij woont en werkt in Launceston, Tasmanië.
Snell behaalde zijn Bachelor of Fine Arts aan de Universiteit van Tasmanië in 1989, zijn BFA (Honors) van de Universiteit van Tasmanië in 1995, en zijn Master of Contemporary Arts aan de Universiteit van Tasmanië in 2011.
Snell creëert kleine productieruns, waarbij elk uniek werk in een oplage van één tot drie wordt gedrukt.
Zijn proces begint met het vastleggen van een locatie of een object. Vervolgens "decodeert" hij digitaal de visuele informatie die in dat beeld aanwezig is. Na het reduceren en vereenvoudigen van de kleuren en vormen, begint hij een intensief "hercodering" proces, waarbij de gereduceerde formele elementen van het werk hun eigen zelf-referentiële relaties binnen een nieuwe compositie ontwikkelen....
Dit proces vervaagt de grens tussen "nemen" en "maken" van een foto. Wanneer de digitale compositie compleet is, zet Snell deze om in een Chromogene afdruk met behulp van het Fujiflex afdruksysteem, dat levendige, kleurrijke fotografische afdrukken op metallic papier mogelijk maakt. De afdruk wordt vervolgens op Plexiglas gemonteerd.
De recente werken van Paul Snell lokken de kijker uit tot een meditatie over beeldverzadiging. De titel van deze tentoonstelling, Visceral, brengt het lichaam weer in de vergelijking – niet alleen het oog en de hersenen, maar ook de buik. Deze nieuwe werken zijn instinctief voortgekomen uit het proces van de kunstenaar en grijpen daardoor de kijker visceraal, waarbij de zintuigen worden benut en ze rond de compositie worden gelokt naar leegtes en spanningspunten.
Het visuele lexicon dat Snell heeft ontwikkeld, is geïnformeerd door de modernistische geschiedenis van de schilderkunst, met name minimalisme en harde abstractie.
Snell heeft zijn artistieke praktijk beschreven als een zoektocht naar "sensorieel begrip van het fysieke object."...
Zijn beelden zijn abstract, maar verklaren ook een bepaalde concrete erkenning van hun eigen materiële substantie. Snell is van plan visueel opvallende werken te creëren die kijkers in staat stellen een contemplatieve, of zelfs transcendente staat binnen te gaan. Hij bereikt dit door het inzetten van ritmische, harmonieuze visuele structuren zoals concentrische cirkel- of lijnpatronen.
Kleurrelaties en ruimtelijke realiteiten zijn ook van primair belang voor Snell. De iconische aanwezigheid van zijn werken is deels te danken aan de dynamiek van de kleurrelaties, deels aan de architectonische - maar open - aard van zijn composities, en deels aan de levendige, lumineuze kwaliteiten van de oppervlakken.
Bij het beschrijven van zijn werk heeft Snell gezegd: “Deze stukken zijn geen representaties van bepaalde realiteiten; ze zijn hun eigen realiteit. De afwezigheid van tekens of objecten nodigt de kijker uit om te dwalen tussen primaire en tonale esthetische materie. Het doel is geweest om de kijker onder te dompelen in kleur, ritme en ruimte, waardoor een zintuiglijke ervaring van innerlijke contemplatie en transcendentie ontstaat.”
Snell heeft zijn werk uitgebreid tentoongesteld in Australië en Tasmanië, en selectief in de Verenigde Staten.
Zijn werk is opgenomen in talrijke openbare en particuliere collecties, waaronder die van ArtBank, de Devonport Regional Gallery, de Burnie Regional Gallery en het Justin House Museum.
Studio Gallery - Melbourne en Brisbane
Galerij9 - Sydney
Galerij Rood - Spanje
Opties kiezen
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
