(r ) evolution 20
Schilderen
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Pigmented beeswax, oil and collage on wood panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dit schilderij maakt deel uit van een serie getiteld (r)evolution, gemaakt tussen 2014 en 2015. Het is de tweede iteratie van een serie "dot" schilderijen die in 2006 is begonnen.
Deze procesgebaseerde serie is geïnspireerd door Adams voortdurende interesse in muziek en muziektheorie. Het gaat over patronen, ritme en intervallen van noten, zoals geïllustreerd door de keuze en plaatsing van kleur.
Adams is al sinds haar dagen op de graduate school aan het New England Conservatory (Boston, Massachusetts) gefascineerd door wiskunde en seriële systemen, toen John Cage componist in residence was aan de Harvard University.
Voor deze serie heeft ze geschilderd met vele lagen encaustiek en handgesneden cirkels van Japans papier gemonteerd die in encaustiek zijn gedompeld.
Ten slotte is elke stip/cirkel bedekt met een heldere encaustische medium, en vervolgens geschilderd met olie om ruimtelijke diepte te creëren.
Tracey Adams is een Amerikaanse abstracte schilder en graficus. Haar kunstwerken getuigen van een sterke belangstelling voor muzikale patronen, ritmes, lyrische compositorische elementen en wat zij een gevoel voor performance noemt. Ze woont en werkt in Carmel, Californië.
Opleiding
Adams behaalde in 1978 haar bachelor aan het Mount St. Mary's College in Los Angeles. Van 1979 tot 1981 studeerde ze grafische technieken en schilderkunst aan de School of the Museum of Fine Arts in Boston en in 1980 behaalde ze haar master aan het New England Conservatory of Music. Ze heeft verschillende fellowships en subsidies ontvangen, waaronder de Pollock-Krasner Foundation Grant in 2015, een subsidie van het Amerikaanse ministerie van Buitenlandse Zaken en het Ministerie van Cultuur, en een fellowship van het Vermont Studio Center.
Techniek
Adams werkt op paneel en papier en gebruikt een mengsel van verf, encaustiek en grafiet, evenals elementen van monotype en collage. Planning en intuïtie bepalen haar werkwijze in gelijke mate. Vaak begint ze aan een werk of serie vanuit een exact wiskundig model, waarbij ze de compositorische elementen vooraf plant. Op andere momenten begint ze met een rasterstructuur en werkt ze binnen die structuur, waarbij ze organische, performatieve gebaren en expressief penseelwerk toevoegt. Ongeacht waar een bepaald werk begint, hanteert Adams een open, verkennend proces waarin het werk zich kan ontwikkelen. Vaak is het eindresultaat een combinatie van haar oorspronkelijke idee en haar instinct, waardoor een compositie ontstaat die de essentie van de harmonie tussen geest en emotie vastlegt.
Inspiratie
Haar muzikale achtergrond is wat Tracey Adams het meest inspireert. Haar werken leunen sterk op muzikale structuur, ritme en compositie. Haar kleurkeuzes weerspiegelen haar persoonlijke omgeving: ze woont op een schiereiland nabij Monterrey in centraal Californië. Het licht dat van het water weerkaatst, de dempende werking van de mist, de kleuren van de ondergaande zon en het palet van de weelderige plaatselijke flora vinden allemaal hun weg naar haar werk. Tijdens haar masteropleiding werkte Adams vaak samen met de componist en kunstenaar John Cage, die haar ontwikkeling diepgaand beïnvloedde. Ze heeft gezegd dat haar werk ernaar streeft de kalmte en schoonheid vast te leggen van een omgeving waarin ze zelf graag zou willen zijn.
Kunstenaarsverklaring
“Ik woon nabij de Stille Oceaan en wandel elke dag langs het strand – al die prachtige, ledemaatachtige vormen van zeewier en algen vinden hun weg naar mijn werk, evenals de kleuren van het water, de lucht en de boomvormen. Ik werk op een continuüm van organisch gebaar tot geometrie. Ze vertegenwoordigen twee verschillende, maar zeer reële kanten van wie ik ben. Mijn geest is zeer georganiseerd… en tegelijkertijd teken ik graag op een onbeperkte en intuïtieve manier, met veel fysieke beweging. De uitdaging ligt in het proberen beide aspecten op een samenhangende manier te verenigen.”
Tentoonstellingen
Adams heeft uitgebreid geëxposeerd in solo- en groepstentoonstellingen in de Verenigde Staten en af en toe in Europa.
Collecties
Werk van Adams maakt deel uit van de permanente collecties van verschillende musea, waaronder het Bakersfield Art Museum, het Monterey Museum of Art, het Fresno Art Museum, het Tucson Art Museum en het Santa Barbara Museum of Art. Haar werk maakt ook deel uit van meerdere bedrijfscollecties, waaronder die van Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation en Intel.
Galerieën
Winfield Gallery, Carmel, CA
Bryant Street Gallery, Palo Alto, CA
M.A. Doran Gallery, Tulsa, OK
Patricia Rovzar Gallery, Seattle, WA
Anne Loucks Gallery, Glencoe, IL
Ann Connelly Fine Art, Baton Rouge, LA
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly, Process Art, Geometric, Colourful, Organic)
Opties kiezen