[title]
[message]
Year: 2004
Edition: Unique
Technique: Acrylic/gouache on wood
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.De Test Pattern-serie stelt een generiek sjabloon op als een poëtische aanzet om na te denken over hoe gedragsreacties op kleur en vorm een abstract gevoel van hedendaags bestaan stimuleren.
De ogenschijnlijke sjabloon hier verwijst naar de kleurkalibratietest van het machinale oog (het oog van de camera) in een veelgebruikt hulpmiddel voor dit doel, het testpatroon. Dit is echter geen strikt conceptueel gebruik, maar meer een doelbewuste spel met instrumentele betekenis en de mogelijke bevrijding ervan in poëtische trance.
Net als de Survey en Decal serie, is de Test Pattern serie bedoeld om te verwijzen naar technologische en sociale conditionering, of de abstractie van hedendaagse ervaring, en ook de potentie om die conditionering te overstijgen door het te begrijpen in de fysieke en misschien minder-bepaalde vorm van schilderijen op houten panelen.
Tom McGlynn is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens oeuvre interactieve kleur en proportie verkent in spanning met hun potentiële semiotische betekenis. Hij is ook een onafhankelijke curator en schrijver, die regelmatig bijdraagt aan The Brooklyn Rail. Bovendien is de kunstenaar de oprichters directeur van Beautiful Fields, een organisatie die zich richt op sociaal betrokken curatorial projecten. Hij geeft momenteel les aan de Parsons New School of Design in New York City.
Hij woont en werkt in het NYC-gebied.
Geboren in 1958, raakte de kunstenaar op jonge leeftijd geïnteresseerd in tekenen. Zijn talent werd aangemoedigd binnen zijn familie en uiteindelijk schreef hij zich in aan Ramapo College in New Jersey, waar hij in 1980 een BFA in druktechnieken behaalde. In 1996 behaalde de kunstenaar zijn MFA in schilderkunst aan Hunter College. Als undergraduate student in zijn twintiger jaren werd hij beïnvloed door zowel kunst als literatuur, vooral door de werken van de kunstenaar Robert Smithson en de dichter William Carlos Williams, die beiden een vormende en betekenisvolle periode van hun leven in NJ hebben doorgebracht, waar McGlynn opgroeide.
De schilder maakt gebruik van een taal van vormen die hij ontvangt uit zijn fysieke omgeving. Geïnspireerd door tekens, logo's, architectonische patronen en andere hedendaagse visuele patronen en vormen, biedt hij nieuwe, vereenvoudigde interpretaties van gemeenschappelijke beelden. Zijn stijl is ogenschijnlijk formeel, of, nauwkeuriger gezegd, post-minimalistisch, maar voorbij deze labels beschouwt hij het werk in termen van hun onmiddellijke en fenomenale (optische en tactiele) aanwezigheid. Hij schildert zijn werken rigoureus met de hand, waarbij hij langzaam lagen acryl op hout, canvas of papier aanbrengt. Bij een eerste blik lijkt het werk misschien te precies om met de hand geschilderd te zijn, maar een nader onderzoek onthult penseelstreken en subtiele tactiele verschuivingen die door de hand van de kunstenaar zijn achtergelaten. De structuur van zijn huidige oeuvre wordt voornamelijk bepaald door het rechthoekige formaat van de ondergrond. De kunstenaar geeft er de voorkeur aan om de dingen formeel eenvoudig te houden om een impliciete complexiteit van betekenis af te leiden, waardoor de ontologische ervaring van de kunstenaar voor de kijker wordt geopend....
De imperfecte - hoewel zorgvuldig gemaakte - vormen die zijn techniek voortbrengt, roepen iets moderns, gecontroleerds, bekends en tegelijkertijd in beweging op. Hij werkt momenteel aan een nieuwe serie schilderijen die de interesse van de kunstenaar in de eenvoudige gestaltervaring van gecultiveerde ervaring en geheugen ontwikkelen en uitbreiden. Daarnaast heeft de kunstenaar een enorme verzameling alledaagse foto's blijven samenstellen die dienen als een notitieboek van zijn dagelijkse formele interacties met architectuur, bewegwijzering en lokale kleur.
De in NYC gevestigde kunstenaar is geïnteresseerd in fenomenologie, de studie van de structuren van het menselijk bewustzijn zoals deze worden onthuld door ervaringen. Door gangbare hedendaagse vormen te abstraheren en ze op een manier te herschikken die bedoeld is om een emotionele reactie op te roepen, houdt hij zich bezig met wat hij beschrijft als "een vorm van hedendaagse realisme."...
De kunstenaar noemt de som van het visuele landschap van de cultuur, inclusief de media, architectuur, reclame en verschillende elementen van de stedelijke achtergrond, het "opgehoopte sediment van gemedieerde bewustzijn." Hij werkt met dit "sediment" als een grondstof, abstraheert het en vangt de resulterende beelden, waarbij hij het in tijd en ruimte isoleert. De maximale potentiële uiteinden van de totaliteit van visuele ervaring worden mogelijk gemaakt in het werk van de kunstenaar door middel van minimale middelen.
Hij rekent Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman en Peter Halley tot zijn artistieke invloeden. McGlynn is ook beïnvloed door het opgroeien in het Amerika na de Tweede Wereldoorlog en de specifieke zeitgeist daarvan - beschreven door Cady Noland als een specifieke, gestalt ervaring - evenals door andere hedendaagse kunstenaars zoals Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons en Liam Gillick, onder anderen.
De schilderijen van de kunstenaar zijn opgenomen in verschillende permanente institutionele collecties, waaronder het Victoria and Albert Museum in Londen, het Whitney Museum en MoMA in NY.
De kunstenaar heeft op grote schaal geëxposeerd en deelgenomen aan talrijke locatie-specifieke installaties en groepsprojecten in de VS. In december 2015 werd zijn geweldige oeuvre opgenomen in de tentoonstelling Seltsame Kinder bij Maniere Noire in Berlijn. Zijn werken zijn verschenen op de cover van Artforum en zijn tentoonstellingen zijn besproken in de New York Times. In de herfst en winter van 2016 zullen zijn nieuwste schilderijen worden opgenomen in, een tentoonstelling bij QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Oostenrijk enbij Kilroy Metal Ceiling space, in Brooklyn, NY.
Rick Wester Gallery, New York City
Opties kiezen
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
