Diagram Drawing 5
Schilderen
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Colored pencil on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dit werk wordt opgerold in een buis verzonden.
McGlynn is geïnteresseerd in hoe een minimaal bepaalde presentatie van vorm de resterende betekenis van de gemedieerde beelden van de populaire cultuur kan bekritiseren, inclusief bedrijfslogo's en misschien meer gangbare bewegwijzering.
Tom McGlynn is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens oeuvre de wisselwerking tussen kleur en proportie onderzoekt, in spanning met hun mogelijke semiotische betekenis. Hij is ook onafhankelijk curator en schrijver en levert regelmatig bijdragen aan The Brooklyn Rail. Momenteel geeft hij les aan de Parsons New School of Design in New York City.
Hij woont en werkt in de omgeving van NYC.
Opleiding
McGlynn werd geboren in 1958 en raakte al op jonge leeftijd geïnteresseerd in tekenen. Zijn talent werd binnen zijn familie aangemoedigd en uiteindelijk schreef hij zich in aan Ramapo College in New Jersey, waar hij in 1980 een BFA in grafiek behaalde. In 1996 behaalde McGlynn zijn MFA in schilderkunst aan Hunter College. Als student van in de twintig werd hij beïnvloed door zowel kunst als literatuur, in het bijzonder door het werk van kunstenaar Robert Smithson en dichter William Carlos Williams, die beiden een vormende en betekenisvolle periode van hun leven doorbrachten in NJ, waar McGlynn opgroeide.
Techniek
De schilder gebruikt een vormentaal die hij ontleent aan zijn fysieke omgeving. Geïnspireerd door tekens, logo's, architecturale patronen en andere hedendaagse visuele patronen en vormen, biedt hij nieuwe, vereenvoudigde interpretaties van alledaagse beeldtaal. Zijn stijl is ogenschijnlijk formalistisch, of nauwkeuriger gezegd postminimalistisch, maar voorbij deze labels benadert hij het werk vanuit zijn directheid en fenomenale (optische en tactiele) aanwezigheid. Hij schildert zijn werken nauwgezet met de hand en brengt langzaam lagen acrylverf aan op houten panelen, canvas of papier. Op het eerste gezicht lijkt het werk misschien te precies om met de hand geschilderd te zijn, maar bij nadere beschouwing worden penseelstreken en subtiele tactiele verschuivingen zichtbaar die door de hand van de kunstenaar zijn achtergelaten. De structuur van zijn huidige oeuvre wordt grotendeels bepaald door het rechthoekige formaat van de drager. McGlynn houdt de dingen formeel eenvoudig om er een impliciete complexiteit van betekenis aan te ontlenen en zo de ontologische ervaring van de kunstenaar open te stellen voor die van de toeschouwer....
De imperfecte, maar nauwgezet gemaakte vormen die door McGlynn's techniek ontstaan, roepen iets moderns, beheersts en vertrouwds op dat tegelijkertijd voortdurend in beweging is. Momenteel werkt hij aan een nieuwe reeks schilderijen waarin hij zijn belangstelling voor de eenvoudige gestaltbeleving van gecultiveerde ervaring en herinnering ontwikkelt en uitbreidt. Daarnaast blijft hij een omvangrijke verzameling alledaagse foto's samenstellen die dienen als een notitieboek van zijn dagelijkse formele interacties met architectuur, bewegwijzering en lokale kleur.
Inspiratie
De in NYC gevestigde kunstenaar is geïnteresseerd in fenomenologie, de studie van de structuren van het menselijk bewustzijn zoals die door ervaringen aan het licht komen. Door alledaagse hedendaagse vormen te abstraheren en ze zo te ordenen dat ze een emotionele reactie oproepen, houdt hij zich bezig met wat hij omschrijft als "een vorm van hedendaags realisme."...
De kunstenaar noemt het geheel van het visuele landschap van de cultuur, met inbegrip van media, architectuur, reclame en verschillende elementen van de stedelijke achtergrond, het "opgestapelde sediment van gemedieerd bewustzijn". Hij werkt met dit "sediment" als grondstof, abstraheert het en legt de daaruit voortvloeiende beeldtaal vast door haar te isoleren in tijd en ruimte. De maximale potentiële uiteinden van de totale visuele ervaring worden in het werk van McGlynn mogelijk gemaakt met minimale middelen.
Tot zijn artistieke invloeden rekent hij Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman en Peter Halley. McGlynn is ook beïnvloed door zijn opgroeien in het Amerika van na de Tweede Wereldoorlog en de specifieke zeitgeist daarvan - door Cady Noland omschreven als een specifieke gestaltbeleving – evenals door andere hedendaagse kunstenaars zoals Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons en Liam Gillick, onder anderen.
Collecties
De schilderijen van de kunstenaar maken deel uit van verschillende permanente institutionele collecties, waaronder die van het Victoria and Albert Museum in Londen, het Whitney Museum en MoMA in NY.
Tentoonstellingen
De kunstenaar heeft veelvuldig geëxposeerd en deelgenomen aan talrijke locatiespecifieke installaties en groepsprojecten in de hele VS. In december 2015 werd zijn indrukwekkende oeuvre opgenomen in de tentoonstelling Seltsame Kinder bij Maniere Noire in Berlijn. Zijn werken zijn op de cover van Artforum verschenen en zijn tentoonstellingen zijn besproken in de New York Times. In de herfst en winter van 2016 zouden zijn nieuwste schilderijen worden opgenomen in, een tentoonstelling bij QuadArt Dornbirn in Dornbirn, Oostenrijk enbij Kilroy Metal Ceiling space in Brooklyn, NY.
Galerieën
Rick Wester Gallery, New York City
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Colourful, Flat)
Opties kiezen