Untitled Almost Black
Schilderen
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Mixed media on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dit kunstwerk is exclusief voor IdeelArt.
Dit kunstwerk wordt opgerold in een deukbestendige buis verzonden.
Deze methode is vooral veilig voor grote werken en biedt ook lagere verzendkosten.
Rolled works kunnen gemakkelijk worden uitgerekt (voor canvaswerken, d.w.z. geplaatst op houten spannerstokken) en/of ingelijst door een lokale framer bij aankomst.
Paul Richard Landauer is een Oostenrijkse abstracte kunstenaar. Zijn schilderijen zijn het resultaat van picturale gebaren die sporen, aanrakingen en grafische afdrukken op het canvas creëren. Zijn artistieke praktijk overdenkt het ritme en de uniciteit van vormen.
Landauer gebruikt een zeer persoonlijke schilderstijl, die vaak wordt gekenmerkt door de methodische en ordelijke juxtapositie van intense aanrakingen. Zijn schilderijen worden gemaakt door eenvoudige handelingen, zoals het herhaaldelijk aanbrengen van penseelstreken van kleur op het canvas. Elke aanraking wordt opzettelijk geteld, gemeten, gerapporteerd, wat diep harmonieuze en muzikale composities creëert.
De kunstpraktijk van Landauer past in de traditie van Informele Kunst en Abstract Expressionisme, waarbij de meer intieme en pure aspecten worden verdiept. De inspiratie voor zijn schilderijen komt uit zijn bestaan en zijn eigen lichaam, daden en bewegingen.
Paul Richard Landauer is een Oostenrijkse abstracte kunstenaar. Zijn schilderijen zijn het resultaat van picturale gebaren die sporen, aanrakingen en grafische afdrukken op het canvas creëren. Zijn artistieke praktijk overdenkt het ritme en de uniciteit van vormen.
Geboren in Wenen (Oostenrijk), woont en werkt Landauer momenteel in Belgrado (Servië).
Onderwijs
Landauer werd geboren in Wenen in 1974. Hij benaderde de studie van kunstgeschiedenis, psychologie en communicatie om volledig in de visuele cultuur door te dringen. Zijn eclectische temperament leidde hem ertoe verschillende creatieve velden te verkennen, van schilderkunst tot filmregie en fotografie, en hij werkte als creatief directeur en merkcommunicatieconsultant voordat hij al zijn tijd aan schilderen wijdde. Landauer's interdisciplinaire ervaring maakt hem tot een soort moderne Renaissance polymath.
Techniek
Landauer gebruikt een zeer persoonlijke schilderstijl, die vaak wordt gekenmerkt door de methodische en ordelijke juxtapositie van intense aanrakingen. Zijn schilderijen worden gemaakt door eenvoudige handelingen, zoals het herhaaldelijk aanbrengen van penseelstreken van kleur op het canvas. Elke aanraking wordt opzettelijk geteld, gemeten, gerapporteerd, wat diep harmonieuze en muzikale composities creëert.
De schilder gebruikt meesterlijk verschillende technieken. Hij creëert abstracte schilderijen met traditionele media, zoals olie of acryl op canvas, maar ook meer experimentele kunstwerken die externe textuurelementen bevatten, zoals essentiële jute stof of kostbaar goudblad. Het resultaat is een rijke en complexe oppervlakte, vaak gerealiseerd in grote formaten en met een indrukwekkende verticale oriëntatie. Ondanks zijn gecontroleerde benadering en methodische proces, zijn de schilderijen van Landauer vol vrijheid.
inspiratie
De kunstpraktijk van Landauer past in de traditie van Informele Kunst en Abstract Expressionisme en verdiept de meer intieme en pure aspecten ervan. De inspiratie voor zijn schilderijen komt uit zijn bestaan en zijn eigen lichaam, daden en bewegingen. Landauer meet door zijn aanrakingen de vingerafdrukken van zijn handen, hij richt zich op de picturale weergave van zijn biometrische gegevens. Ironisch genoeg zijn de composities die hij verkrijgt slechts schijnbaar serieel en modulair: elke aanraking, zoals elk bestaan, is veranderlijk en anders. In een tijdperk van continue mechanische reproductie laat Landauer zich inspireren door de singulariteit en uniciteit van elke gebaar.
Verklaring van de kunstenaar
"Verhuizen naar Belgrado stelde me in staat om mijn wortels te verkennen, omdat afstand en contrast mijn kijk op enkele van de meest vertrouwde dingen hebben veranderd en een proces van opgraving hebben aangewakkerd. In Oostenrijk bewaar je, in Servië voel ik de vrijheid om te vragen en te definiëren - het is een plek van inspiratie, die uitnodigt om bloot te leggen."
“Mijn artistieke werk is een proces van het stilleggen van het lawaai – een lawaai dat ons allemaal omringt, constant schreeuwend vanuit displays en schermen. Het is een constante afleiding van onze individuele verlangens […]. Mijn kunst is de poging om de puurheid, de oprechte, subjectieve essentie bloot te leggen die onder deze dikke laag van afleiding ligt. Maar deze kunstwerken zijn geen conclusie of commentaar. Ze zijn het resultaat van een reis door visuele detoxificatie, opgraving en condensatie, die uiteindelijk iets vrij en puur blootlegt.” Uit Silence the Noise Tentoonstellingscatalogus, N.EON Gallery (Belgrado)
Tentoonstellingen
Paul Landauer heeft in verschillende solo- en groepstentoonstellingen in Europese galerieën en musea geëxposeerd. Zijn werk was in 2020 te zien in de solo-tentoonstelling Excavation of Innocence in het Nationaal Museum van Smederevska Palanka (Smed Palanka, Servië) en in 2019 in Silence the Noise in de N.EON Gallery (Belgrado, Servië). Hij nam ook deel aan groepstentoonstellingen in Gallery O3ONE (Belgrado, Servië), Galerija Stab / X-Vitamin gallery (Belgrado, Servië) en Van Gogh Gallery (Madrid, Spanje).
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Gestural, Vibrant)
Opties kiezen
