Utopia for Practical Purposes
Schilderen
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Encaustic and collage on Okawara on panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dit werk is geïnspireerd op de serie getiteld Guna (2016), wat een Sanskrietwoord is dat ‘draad, draad of streng’ betekent en geïnspireerd is door Adams yoga-praktijk.
“Het is een sleutelconcept in verschillende scholen van de hindoeïstische filosofie dat stelt dat er 3 gunas zijn: goedheid, passie en duisternis, die allemaal aanwezig zijn in iedereen en alles, maar in verschillende verhoudingen. De interactie van de 3 gunas bepaalt het karakter van iemand of iets, van de natuur en bepaalt de voortgang van het leven”. (Wikipedia)
De stukken in deze serie zijn gedrukt met gepigmenteerde encaustiek op Japans papier; ze worden vervolgens op een paneel gemonteerd en gecoat met medium zoals dit werk of staan op zichzelf als werken op papier.
Deze kunstwerken waren een reactie op het meer geserialiseerde en geometrische werk dat Adams deed, een behoefte om daarvan te breken en op een bevrijdende en meer fysieke manier te werken.
Tracey Adams is een Amerikaanse abstracte schilder en drukker. Haar kunstwerken weerspiegelen een sterke interesse in muzikale patronen, ritmes, lyrische compositie-elementen en wat zij een gevoel van performance noemt. Ze woont en werkt in Carmel, Californië.
Onderwijs
Adams behaalde haar BA aan het Mount St. Mary's College in Los Angeles in 1978. Ze studeerde druktechnieken en schilderkunst aan de School of the Museum of Fine Arts in Boston van 1979 tot 1981, en behaalde haar Masterdiploma aan het New England Conservatory of Music in 1980. Ze heeft verschillende beurzen en subsidies ontvangen, waaronder de Pollock-Krasner Foundation Grant in 2015, een subsidie van het Amerikaanse Ministerie van Buitenlandse Zaken en het Ministerie van Cultuur, en een Vermont Studio Center Fellowship.
Techniek
Adams werkt op paneel en papier, waarbij ze een mengsel van verf, encaustic en grafiet gebruikt, evenals elementen van monotype en collage. Planning en intuïtie informeren haar proces evenzeer. Vaak begint ze een werk of een serie vanuit het perspectief van een exacte wiskundige formule, waarbij ze compositie-elementen van tevoren plant. Andere keren begint ze met een rasterstructuur en werkt ze binnen die structuur, waarbij ze organische, performatieve gebaren en expressieve penseelstreken incorporeert. Ongeacht waar een bepaald werk begint, engageert Adams zich in een open, verkennend proces dat het werk laat evolueren. Vaak is het eindresultaat een mengsel van haar oorspronkelijke idee en haar instinct, wat een compositie creëert die de essentie van de harmonie van geest en emotie vastlegt.
inspiratie
Haar achtergrond in muziek is wat Tracey Adams het meest inspireert. Haar werken zijn sterk gebaseerd op muzikale structuur, ritme en compositie. Haar kleurkeuzes spreken over haar persoonlijke omgeving, waar ze woont op een schiereiland nabij Monterrey in centraal Californië. Het licht van het water, de dempende capaciteit van de mist, de kleuren van de ondergang van de zon en het palet van de weelderige lokale flora vinden allemaal hun weg in haar werk. Tijdens haar masterstudie had Adams vaak de mogelijkheid om samen te werken met de componist en kunstenaar John Cage, die een diepgaande invloed had op haar ontwikkeling. Ze heeft gezegd dat haar werk probeert de kalmte en schoonheid van een omgeving vast te leggen waar ze zelf graag zou zijn.
Verklaring van de kunstenaar
"Ik woon dicht bij de Stille Oceaan en wandel elke dag langs het strand - al die prachtige ledemaatachtige vormen van zeewier en algen vinden hun weg in mijn werk, net als de kleuren van het water, de lucht en de boomvormen. Ik werk op een continuüm van organisch gebaar naar geometrie. Ze vertegenwoordigen twee verschillende, maar zeer reële kanten van wie ik ben. Mijn geest is zeer georganiseerd... terwijl ik tegelijkertijd hou van tekenen op een onbeperkte en intuïtieve manier met veel fysieke beweging. De uitdaging ligt in het proberen om beide cohesief te combineren."
Tentoonstellingen
Adams heeft uitgebreid geëxposeerd in solo- en groepstentoonstellingen door de Verenigde Staten en af en toe in Europa.
Collecties
Het werk van Adams maakt deel uit van de permanente collecties van verschillende musea, waaronder het Bakersfield Art Museum, het Monterey Museum of Art, het Fresno Art Museum, het Tucson Art Museum en het Santa Barbara Museum of Art. Haar werk maakt ook deel uit van meerdere bedrijfscollecties, waaronder die van Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation en Intel.
Galerijen
Winfield Gallery, Carmel, CA
Bryant Street Gallery, Palo Alto, CA
M.A. Doran Gallery, Tulsa, OK
Patricia Rovzar Gallery, Seattle, WA
Anne Loucks Gallery, Glencoe, IL
Ann Connelly Fine Art, Baton Rouge, LA
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Gestural, Painterly, Action Painting, Colourful, Organic)
Opties kiezen
