Philippe Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda er en fransk kunstner som har myntet begrepet Geografisk Abstraksjon for å beskrive sitt arbeid. Gjennom sin bruk av farger og linjer skaper Halaburda skarpe, imaginære landskap som visualiserer sammenhengen mellom mennesker og deres miljøer. Han bor og arbeider for tiden i New York City.
utdanning
I en alder av 17 år fikk Halaburda en alvorlig rugby skade som avsluttet en lovende idrettskarriere. Mens han kom seg, begynte han å tegne og oppdaget sin lidenskap for kunst. I 1993 fikk han sin BA i litteratur, og to år senere fullførte Halaburda sin MFA ved Akademiet for grafisk design og visuell kunst ved EDTA Sornas, Paris. Han har vunnet flere franske kunstmessepriser og har til dags dato deltatt i fire kunstneropphold i New York, Brasil, Arktis og Bulgaria.
Teknikk
Tidlig i karrieren utforsket Halaburda figurativ kunst, men ble senere stadig mer interessert i abstraksjon. Han har siden skapt en distinkt visuell stil bestående av linjer som blander seg og kolliderer for å bygge komplekse, fargerike rutenett. Mens han er en produktiv maler, bruker Halaburda et bredt spekter av materialer, inkludert skateboard, fotografi og plexiglass. Han jobber ofte fra studioet sitt, setter lerret på bakken og bygger opp lag med maling som et topografisk kart. Han eksperimenterer med unike verktøy, bruker tape og til og med erstatter pensler med spatler for å oppnå skarpe linjer. Halaburda har sagt at han prøver å tilføre arbeidet sitt spontanitet og ofte jobber med flere malerier samtidig.
inspirasjon
Siden han flyttet til New York City i 2016, har Halaburdas arbeid vært påvirket av byens lineære urbane miljø. Han beskriver sitt nåværende arbeid som geografisk abstraksjon eller psykogeografisk kartlegging, og ser designene sine som en oversettelse av menneskelige og ikke-menneskelige interaksjoner og følelser til fargerike, forestilte landskap. Arbeidet hans fremkaller de geometriske konstruksjonene til den russiske avant-garde kunstneren Kazimir Malevich, og Halaburda har nevnt Piet Mondrian som en innflytelse på bruken av farge.
Artisterklæring
På sin nettside skriver Philippe Halaburda: “Basert på følelser eller minner, dykker arbeidsprosessen min inn i de komplekse understrømmene av intime og kollektive interaksjoner. Den uklare grensen mellom persepsjon og erfaring har alltid inspirert meg: Jeg er interessert i tilfeldigheten av følelser gjennom kunst ved å forestille meg abstrakte visuelle bilder basert på det underbevisste. Ved å utforske former og linjer i mine kartkomposisjoner, danner jeg disaggregert rutenett og imaginære topografier som utforsker sosiale spenninger og relasjoner, i stedet for adresser og landemerker.”
Samlinger
Hans verk er holdt i mange offentlige og private samlinger, og han har vært representert av gallerier i New York og Frankrike, inkludert Art Mora Gallery, New York og Galerie Sonia Monti, Paris.
Utstillinger
Halaburda hadde sin første utstilling i Paris i 1996, og han har siden vist rundt om i verden, inkludert Studio N2, Frankrike; Peyton Wright Gallery, New Mexico; Van de Goudenberg Art Gallery, Basel, Sveits; og Chashama Gallery, New York. I 2019 publiserte Halaburda sin første kunstbok med tittelen ‘Spatial representation of emotion’ om sitt arbeid i New York siden 2016. Halaburda tilbyr også oppdrag og offentlig vindus tape-kunst, inkludert en nylig utstilling for Hyatt Regency Hotel i Jersey City, NJ i 2020.
