Susan Cantrick
1952
(FRANCE)
AMERICAN
Susan Cantrick er en amerikansk abstrakt maler hvis primære interesse er å male som et strukturert visuelt svar på sub-linguistisk tenkning. Maleriene hennes er analoge med hennes pre-verbale oppfatning som har som mål å være så artikulerte som mulig, og krystallisere vitaliteten og kompleksiteten i fremvoksende kognisjon. Hun bor og arbeider i Paris, Frankrike.
utdanning
Cantrick kom til de visuelle kunstene via musikk, som hun studerte i USA (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) og praktiserte, som fiolinist, i over 15 år både i USA og Frankrike, hvor hun har bodd siden 1990.
I 1997, da hun sto overfor kronisk senebetennelse, overgikk hun sin kreative praksis fra fiolin til visuell kunst. Hun har jobbet fra et uavhengig studio i Paris siden 2002.
Cantrick tilbrakte et vinteropphold ved Vermont Studio Center i 2004.
Teknikk
Cantricks essensielt modernistiske maleteknikker, som smelter sammen det gestuelle med det harde, formidles av post-moderne digitale inngrep. Hennes hybride praksis favoriserer en stilistisk eklektisisme som kan skjule sine koherente grunnlag.
De ulike prosessene hun utforsker i arbeidet sitt kombinerer elementer av struktur og frihet....
I løpet av de siste 10 årene har hun malt ut fra digitale studier som er generert fra foto-fragmenter av hennes tidligere arbeid. Resultatene ligner det hun karakteriserer som "et spekter av genealogier," malerier som deler en felles visuell forfedre med sine forgjengere. Hun har nylig begitt seg ut på utfordringen med å gå tilbake til tidligere uferdige verk, og fortsetter med nye komposisjoner på det allerede befolkede rommet. Hennes ulike tilnærminger undersøker maleri som sinnstilstand, prosess og objekt, og avdekker en forbindelse til ideer om kontekst og fornyelse av identitet.
Ved siden av sin malerpraksis lager Cantrick småformat collager montert på papir og panel som ofte er sammensatt av alternative påføringer av maling og blekkskrivertrykte bilder.
inspirasjon
Utover en kjærlighet for farge og sensualiteten i maling, er Cantricks prosess drevet og definert av hennes overbevisninger om maling som en form for visuell tenkning snarere enn narrasjon, illustrasjon eller kritikk. Som maler tenker hun i termer av å materialisere øyeblikket av sin perseptuelle erfaring når tankene begynner å samles, men før de formulerer seg i språk. Selv om hun av og til har brukt litteratur eller bilder fra sitt miljø som utgangspunkt, blir spesifikke eksterne stimuli sjelden referert til. Samtidig er hun klar over hvordan kroppen og landskapet har påvirket hennes besettelse med hvordan man kan manipulere flatt billedrom -- hvordan man best kan vise dets tvetydigheter og utnytte dets kompleksiteter.
Relevante sitater
I en tekst for katalogen til en gruppeutstilling i Paris i 2013 med tittelen "Kryssveier", skrev Françoise Caille:
"Cantrick’s arbeid er preget av et off-senteret hybridnettverk av organiske og geometriske strukturer som ser ut til å bevege seg utover grensene for bildeflaten. …En geometri som motstår strengheten til klassiske matematiske figurer er organisert og deretter oppløst, og favoriserer aleatoriske former og leker med kraften i fargekontraster. Ut av kaoset og mangfoldet av disse strukturene oppstår imidlertid en form for romlig forankring: komposisjonene er stabile, knapt ettergivende for bevegelsene som krysser dem. Arbeidet fremstår som et konstruktivt spill om å finne den beste balansen blant de spillende kreftene. Cantrick benytter seg samtidig av en arkitektonisk tilnærming og midlene til en kubist som dekomponerer og gjenoppretter rom, i dette tilfellet fiktivt… Rommet er fylt med strukturell rikdom, og bygger en helhet."
Merkelige Distinksjoner
I september 2013 mottok hun Art Absolument-prisen på Salon des Réalités Nouvelles, Paris.
Utstillinger
Susan Cantrick hadde sin andre separatutstilling i Paris i 2007. Siden den gang har hun stilt ut regelmessig i både separatutstillinger og gruppeutstillinger i både Frankrike og USA.
Samlinger
Hennes arbeid har blitt ervervet av ACMIN Vie (Paris) samt av andre private samlere i Frankrike, USA og Japan.
Gallerier
Kathryn Markel Fine Art, New York City
Portrettfoto kreditt: Adine Sagalyn
Geta Bratescu - Tegning av former
Geta Brătescu var 90 år gammel da det rumenske kulturdepartementet valgte henne til å representere sitt hjemland Romania på den 57. Venezia-biennalen. Hennes tredje opptreden på biennalen tilt...
Les mer
