#1741
Maleri
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Oil on Canvas/Wood
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Boecker begynner hvert nytt verk med å skisse komposisjonen med blyant. Men verket handler til slutt om fargene og lagene som vil utvikle seg på overflaten over tid. Han bygger opp malingen i en langsom prosess, legger til lag med farge og fjerner dem delvis, slik at ekkoene av erosjon forblir synlige i det endelige verket. Den gradvise opphopningen av pigment gir en visuell følelse av dybde, samtidig som det formidler en bittersøt emosjonell følelse av at tiden går.
Boecker henter inspirasjon fra motstridende krefter han oppfatter i den visuelle verden. Han fremhever harmonier og spenninger mellom lyse og mørke nyanser, og mellom felt av ubrutt farge og slitte lag. Han finner veiledning til det neste maleriet fra den endelige tilstanden til sitt forrige maleri.
Arvid Boecker er en tysk abstrakt maler hvis arbeid mobiliserer spenningene og harmoniene som eksisterer mellom fargeforhold, teksturer og tidens prosesser. Han bor og arbeider i Heidelberg, Tyskland.
utdanning
Boecker studerte kunsthistorie ved Universitetet i Trier fra 1987-89, og studerte ved Kunstakademiet i Saar, Saarbrücken, fra 1989-94.
Han har fullført residens ved ACME Studios London, Katwijk aan Zee, NL, og Kilmuir, Isle of Skye, GB.
Teknikk
Boecker begynner hvert nytt verk med å skisse inn sin komposisjon. Men verket handler til syvende og sist om fargene og lagene som vil utvikle seg på overflaten over tid. Han bygger opp malingen i en langsom prosess, legger til lag med farge og fjerner dem delvis, noe som lar ekkoene av erosjon forbli synlige i det endelige verket. Skjermtrykkssqueegeene han bruker tilfører sine unike inntrykk til overflaten, og blander det visuelle språket til maleri med det til trykking. Den gradvise opphopningen av pigment formidler en visuell følelse av dybde, samtidig som den kommuniserer en bittersøt følelsesmessig følelse av at tiden går. Jo lenger man stirrer på overflaten, jo lenger kan sinnet vandre innover mot de underliggende landskapene av farge og lys.
inspirasjon
Boecker henter inspirasjon fra motstridende krefter han oppfatter i den visuelle verden. Han fremhever harmonier og spenninger mellom lyse og mørke nyanser, og mellom felt av uavbrutt farge og slitte lag. Han finner veiledning for den neste...
maleri fra den endelige tilstanden av hans forrige maleri. Ideen om at hans progresjoner utfolder seg i en serie lar kreativt momentum bygge seg opp fra én komposisjon til den neste. Gjennom sammenligningene han gjør mellom hvert verk og det forrige, kommer han til å forstå hva som gjør hvert maleri unikt.
Han er også interessert i sykluser, gradvise krefter og presset de utøver. Når han konstruerer bildene sine, er han ikke overfladisk, men snarere tankefull og repetitiv, bygger og lagrer.
Denne metoden er født av en forståelse for naturlige rytmer, og et ønske om å etterligne de elementære aspektene av naturen.
Relevante sitater
Professor Hans Gercke ved Kunstakademiet i Saarbrücken, Tyskland skrev om Boecker's arbeid:
"Boecker tar alltid en ny tilnærming til maleriprosessen gjennom parametrene format, bildestørrelse, segmentering og overflatestrukturering: gjennom rytme og lagdeling; gjennom balansen mellom regel og avvik, konstruksjon, inntrykk og uttrykk; gjennom det horisontale og det vertikale; og gjennom forholdet mellom fargetoner, lys og mørke, kaldt og varmt; et virkelig uuttømmelig emne som unngår redundans, til tross for eller kanskje på grunn av Boeckers strenge minimalisme og systematiske tilnærming."
Utstillinger
Boecker har stilt ut omfattende i solo- og gruppeutstillinger, inkludert på White Cube Gallery, New York, Gallery p13, Heidelberg, ART Cologne, Factory 49, Sydney, NIAD Art Center, Richmond, CA, og Factory 49, Sydney.
Gallerier
ARTAX Kunsthandel KG, Düsseldorf Galerie Grashey, Konstanz Galerie Grewenig, Heidelberg Galerie Monica Ruppert, Frankfurt
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal)
Velg alternativer
