a Line 1
Maleri
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Canson-arches huile paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.I sitt arbeid responderer Lee på sine følelsesmessige opplevelser innenfor sine fysiske omgivelser. Farge er hennes primære visuelle språk. For henne er farge ikke bare selvrefererende. Farge relaterer seg også til følelsesmessige tilstander. Det er en måte å uttrykke følelser på, projisere tanker og fremkalle de naturlige prosessene i livet.
Kyong Lee er en koreansk abstrakt kunstner hvis arbeid forsoner fysiske og emosjonelle realiteter gjennom en tverrfaglig utforskning av farge, materiale, prosess og form. Hun bor og arbeider i Seoul, Korea.
utdanning
Lee fikk sin Bachelor of Arts-grad fra Hong-ik Universitet i Seoul, Korea, i 1991. Hun oppnådde sin Mastergrad fra Universitetet for Kunst i Braunschweig, Tyskland, i 2000.
Fra 2001-2002 var hun kunstner i residens ved det internasjonalt kjente SSamzieSpace Studio Residence Program, Seoul, Korea.
Teknikk
Lee er dedikert til presisjon i prosessene sine. Hun planlegger nøye fargevalgene sine og dedikerer en fast mengde tid til blanding av hver farge. For å lage sine graderte farge malerier, legger hun først tape i striper over overflatene. Hver malingslag påføres over en fast tidsperiode og får hvile i en annen fast tidsperiode. Dette er en prosess med oppbygging, lagdeling, akkumulering. Graderingene uttrykker relasjoner mellom farger og øyeblikk. Noen av maleriene hennes har tekst. For disse verkene preger Lee ordet hun har valgt for stykket inn i overflaten først, og deretter påfører hun en monokromatisk nyanse som korrelerer med, og samarbeider med, det valgte ordet. Fargen opptar ordet og fyller all plassen rundt det. For Lee er prosessen poetisk, og essensiell for betydningen av verket.
inspirasjon
I sitt arbeid responderer Lee på sine følelsesmessige opplevelser innenfor sine fysiske omgivelser. Farge er hennes primære visuelle språk. For henne er farge ikke bare selvrefererende. Farge relaterer også til følelsesmessige tilstander. Det er en måte å uttrykke følelser på, å projisere tanker, og å fremkalle de naturlige prosessene i livet. Lee er inspirert av tidens flyt og lagdelingen av opplevelser. Hun kontemplerer minne og måtene hennes syn på fortiden endres med tidens opphopning. Hun er også interessert i automatikk. Gjennom ubevisste prosesser har hun laget forbindelser mellom forskjellige måter å kommunisere på, som å assosiere spesifikke ord med bestemte nyanser i sin Color as Adjective serie. I tillegg er Lee opptatt av planetens helning på sin akse. Jorden er hellet 23,5 grader, en tilstand som får oss til å oppleve årstidene på den måten vi gjør. Lee undrer seg over om det er en korrelasjon her mellom vår falske antagelse om at vi står horisontalt og andre antagelser vi gjør, som hennes antagelser om, som hun sier, "horisonten av følelser."
Samlinger
Verk av Lee finnes i flere offentlige og institusjonelle samlinger, inkludert Seoul Museum of Art, Youngeun Museum of Contemporary Art, og National Museum of Contemporary Art, Art Bank, Seoul, Korea.
Utstillinger
Arbeid av Lee Kyong har blitt stilt ut omfattende i solo- og gruppeutstillinger i Korea og Tyskland. Nylige soloutstillinger inkluderer Color as Adjective II i Chonan, Sør-Korea, og Feeling, Language and Color i Seoul.
Gallerier
Galleri Choi, Seoul
Spesielt metagalleri
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Velg alternativer
