Apophis
Maleri
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dette maleriet forestiller den nærliggende asteroiden Apophis, oppkalt etter den egyptiske guden for kaos og ødeleggelse. Dens nærmeste passering til jorden vil skje våren 2029. Apophis vil være synlig for det blotte øye da; i mellomtiden er den gjenstand for vitenskapelig studie og lidenskapelig spekulasjon.
Martina Nehrling er en amerikansk abstrakt kunstner hvis dynamiske og rikt teksturerte malerier fremkaller kaleidoskopiske verdener av mønster, farge, skygge og form.
Nehrling benytter en høyt utviklet, idiosynkratisk malemetode som involverer metodiske opphopninger av brå, impasto penselstrøk.
Ved å bruke rene, ugjennomsiktige farger, projiserer hun en dristig og levende energi fra komposisjonene sine. Hver nøye plassert markering griper tak i sin nabo, og danner hypnotiske former og figurer som ser ut til å vibrere.
De harde kantene og geometriske former gir verket en følelse av struktur og arkitektonikk, mens overdådige, dryppende maleristriper renner fritt, og avslører en omfavnelse av tilfeldigheten, samt en respekt for den menneskelige hånden.
Martina Nehrling er en amerikansk abstrakt kunstner hvis dynamiske og rikt teksturerte malerier fremkaller kaleidoskopiske verdener av mønster, farge, skygge og form. Hun bor og arbeider i Chicago, IL, USA.
utdanning
Nehrling fikk sin Bachelor of Fine Arts fra The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) i 1993, og sin Master of Fine Arts fra The University of Chicago i 2001. Hun har vært gjesteartist ved Bradley University, Peoria, IL; University of Chicago; og Columbia College, Chicago, samt instruktør ved SAIC og foreleser ved Lake Forest College.
Teknikk
Nehrling benytter en høyt utviklet, idiosynkratisk malemetode som involverer metodiske opphopninger av brå, impasto penselstrøk. Ved å bruke rene, ugjennomsiktige farger, projiserer hun en dristig og levende energi fra komposisjonene sine. Hvert nøye plassert strøk griper tak i naboen sin, og danner hypnotiske former og figurer som ser ut til å vibrere. De harde kantene og de geometriske formene får verket til å føles strukturert og arkitektonisk, mens overdådige, oser av maling drypper fritt, og avslører en omfavnelse av tilfeldigheten og en respekt for den menneskelige hånden.
inspirasjon
Nehrling tiltrekkes av disharmoniske krefter, som skyv versus trekk; planlegging versus tilfeldighet; og plastisk formalisme versus overdådig følelse. Til tross for den konstruerte følelsen av austeritet hun gir til maleriene sine, er Nehrling konstant tiltrukket av eksperimentering og tiltrekningen av det ukjente. Hun nevner blant sine inspirasjoner samtidige som Shinique Smith og Julie Mehretu—to kunstnere som også er interessert i de visuelle og psykologiske effektene av akkumulering og kaos. Likevel nevner Nehrling også minimalisten Ellsworth Kelly som en innflytelse, samt "den emosjonelle materialiteten" til installasjonskunstneren Jim Hodges. Det som alle disse elementene har til felles, er et rastløst samspill mellom dikotomiske krefter. Ut av tilsynelatende paradoksal disharmoni bygger maleriene hennes og bygger til en tone av engstelig, forsiktig harmoni oppnås.
Artisterklæring
"Frelst av den formelle kompleksiteten i farge, nyter jeg dens emosjonelle glidning og liker å grave i dens kontroversielle dekorativitet. Jeg vever visuelle rytmer—resonerende, disharmoniske, muskuløse, melodiøse—i mønstre som ligner strømmer og virvler, notatskriving, listeføring, pixellering og kartlegging. Jeg bruker flere distinkte penselstrøk for deres staccato-kvalitet og grafiske direktehet, og benytter høyt mettet kromatikk for dens insistering, dens uforbeholdne hysteri, dens glede og dens galskap. Med dette spennende språket utforsker jeg hva det betyr å være her, mediterende eller ramsalt feirende, høylytt klage, eller bråkete opprør."
Samlinger
Hennes verk finnes i mange offentlige og institusjonelle samlinger, inkludert de ved Federal Reserve Bank, Chicago, IL; Imagery Estate of the Benziger Winery Family, Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank, Chicago, IL; PNC Bank, Chicago, IL; og New York Presbyterian Hospital.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical)
Velg alternativer
