[title]
[message]
Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.De trådede linjene antyder en fysisk barriere som avbryter formene og hindrer dem i å koble seg sammen, samtidig som det skapes en gjennomsiktighet som lar betrakteren gå inn gjennom linjene til den malte overflaten.
Tittlene på hver serie kan tolkes som emosjonelle, psykologiske og fysiske tilstander.
Dette verket, en del av serien kalt Bend, er en sikksakk fragmentert form med en sydd kant som forsterker dens tredimensjonale aspekt.
Det optiske uttrykket er skulpturelt. Det er et konstant spill mellom tegning, maling og skulptur.
Maleren har en dynamisk energi og formidler samtidig en stille poesi.
Holly Miller er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier prøver å smelte sammen det optiske med det taktile gjennom språket av abstraksjon. Hun bor og arbeider i Brooklyn, NY.
Født i Buffalo, NY, vokste kunstneren opp i Roma, Italia på slutten av 60-tallet og tidlig 70-tallet. Bestemoren hennes, som pleide å komme på besøk til Holly og familien hennes av og til, tok alltid med henne til museene for å utforske forskjellige mesterverk. I løpet av videregående skole i NY hadde hun bare én drøm - å flytte tilbake til byen der hun tilbrakte barndommen sin. Etter eksamen flyttet kunstneren til Den evige stad og tok kurs i kunsthistorie og italiensk litteratur ved Dante Alighieri-skolen.
Som 20-åring flyttet den unge kunstneren tilbake til USA for å studere tegning, maling og skulptur ved School of Visual Arts (SVA), hvor hun oppnådde sin Bachelor of Fine Arts i 1984.
Etter en lang reise med eksperimentering, begynte kunstneren å involvere seg med tråd - et materiale som har egenskaper av tegning, men som er taktilt og skulpturelt, som relaterer seg til lerret og bærer uendelige metaforer. Hun begynte å tegne med en lang nål og tråd i stedet for en blyant på lerret. Hun fant et visuelt medium som kombinerte tegning, maling og skulptur, og som likevel forble enkelt og ydmykt. Hun hadde oppnådd en økonomi som ble nådd gjennom mange års utforskning, risikotaking, oppdagelse og deretter forkastelse av det som ikke var absolutt nødvendig. Ved å destillere sine erfaringer, tanker, følelser og emosjoner, har hun skapt et abstrakt personlig språk som har blitt essensen av hennes arbeid....
"Handlingene med å sy linjer bærer metaforer om å punktere og helbrede, knytte sammen og forstyrre, rive og lappe. De små stikkene eller stikkene minner oss om at alt som er vakkert eller mildt også kan være litt smertefullt. Der ligger poesien i arbeidet."
Ved å kombinere gjentatte trådlinjer med geometriske former av farge, formidler hennes arbeid mange dikotomier: reduktiv maling og håndverk, illusjon og materiale, varme og kalde, fravær og tilstedeværelse, maskuline og feminine, dristige og subtile, perfeksjon og imperfeksjon...
Maleri har en fysisk tilstedeværelse som beskrives gjennom de monokromatiske penselstrøkene og de punkterte hullene av de tegnede linjene som piercer overflaten av lerretet, men fra avstand ser de flate ut og antyder en fin linjetegning. Når man nærmer seg maleriene, avsløres et element av overraskelse, og man blir inspirert til å se nærmere og stille spørsmål ved den opprinnelige antagelsen eller forventningen.
Etter endt utdanning flyttet kunstneren tilbake til Italia igjen. De fleste av verkene hennes fra denne perioden var inspirert av Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat og Egon Schiele. Imidlertid, fire år senere følte hun at det å bo i den vakre byen var som å bo i et museum, så hun innså at hun måtte endre noe for å kunne vokse og utvikle seg som kunstner; hun trengte et mer moderne miljø og en bredere dialog med andre kunstnere. Hun returnerte til NY hvor hun etablerte sine røtter som en kvinnelig, samtids amerikansk kunstner....
Kommunikasjon gjennom berøring (kroppsspråk) har inspirert hennes taktile abstrakte malerier. Millers palett gjenspeiler tonene og nyansene fra italiensk industridesign fra 60- og 70-tallet, mens formene hennes minner om arkitektur og urbane strukturer.
Hennes arbeid har en stor affinitet til Fontanas fysiske tilnærming til maleriene sine og Burri's taktile manipulering av maleriets overflate. Ellsworth Kellys dristige former og farger har resonert med henne på et rent optisk nivå. Agnes Martins subtile, stille, repetitive tegnet linjer, Fred Sandbacks sterke arkitektoniske, minimale fiberlinjer trukket i rommet, Eva Hesses følelsesmessig ladede strukturerte nett, Richard Tuttles quirky og friske tegninger og ydmyke objekter, Bridget Rileys dynamiske, optiske komposisjoner har etterlatt et dypt inntrykk på Miller og inspirert henne til å forme sin egen stemme i Abstraksjon.
Deven Golden, New York kunstkritiker fra Artcritical og Art Monkey Wrench, skrev om hennes arbeid: "Så stort arbeid legges ned i jakten på ensartethet, men det er menneskelig ufullkommenhet som omfavnes og fremheves med hver handling... Holly Millers praksis tilbyr en visuell taktilitet vi kan se svevende foran oss, men aldri berøre."
Kunstnerens verk er utstilt i offentlige samlinger, inkludert Weatherspoon Art Museum i North Carolina, University of Kentucky Art Museum og Arkansas Arts Center.
Kunstneren har stilt ut sitt arbeid i separatutstillinger i mange gallerier, hovedsakelig på USAs kyst og internasjonalt i en rekke gruppeutstillinger, inkludert Serpentine Gallery i London og Miscetti Studio i Roma.
Velg alternativer
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
