Boundary Issues
Maleri
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.For Russinof begynner alt med farge. Hun begynner et maleri med å påføre farge i lyriske, gestuelle strøk. Strøkene smelter sammen til en struktur, et løst rutenett.
Hun jobber med olje, og hennes påføring av lag er vått på vått, noe som kan kreve en viss mengde hastighet.
Anne Russinof er inspirert av ting hun ser: en visceralt reaksjon for å manifestere en følelse fysisk gjennom maling. Den første visuelle stimulansen er ofte relatert til farge.
Anne Russinof var en amerikansk abstrakt maler hvis arbeid undersøkte farge og struktur på en gestural, ekspresjonistisk måte. Hun har vært medlem av American Abstract Artists siden 2014. Født i Chicago, Illinois, bodde og arbeidet hun mest i Brooklyn, New York.
Utdanning
Russinof tok sin BFA i trykk fra School of the Art Institute of Chicago i 1979. Hun tok sin Master of Fine Arts-grad i maleri og trykk fra Pratt Institute i Brooklyn i 1982. Hun fullførte residensopphold ved Yaddo og Millay Colony for the Arts, begge i det nordlige New York.
Teknikk
For Russinof begynner alt med farge. Som hun sa, "Farge tjener til å skape et vindu mot naturlig rom og lys." Hun begynte et maleri ved å påføre farge i lyriske, gesturale strøk. Strøkene samlet seg til en struktur, et løst rutenett. Hun la til lag; fargerelasjoner utviklet seg; dybde oppstod; en følelse av form ble antydet. Hvis komposisjonen ikke løste seg effektivt, skrapte hun alt av og begynte på nytt fra et sted av dekonstruering. Hennes komposisjoner føles intuitive, nesten uformelle, men prosessen var ganske bevisst. Russinof kom til maleri fra en bakgrunn i trykk. Hun kom til olje på lerret etter å ha arbeidet seg gjennom ulike medier, overflater og prosesser. Hennes senere praksis vekslet mellom arbeider på papir og arbeider på lerret, og mellom små og store formater. De mindre maleriene tillot henne å arbeide raskt gjennom ideer. Arbeidene på papir ga henne muligheten til å eksperimentere med nye medier og teknikker.
Inspirasjon
Russinof ble inspirert av ting hun så: en visceral reaksjon for å manifestere en følelse fysisk gjennom maling. Det første visuelle stimulus var ofte knyttet til farge. Formålet med arbeidet var ikke å imitere noe hun så eller engang å fange en følelse av det. Snarere ble hun inspirert av søket; mysteriet om hva som ville skje; spenningen ved å vente på å se hvordan de våte lagene med maling ville samhandle. Hun arbeidet ofte på flere lerreter samtidig, og lot et miljø av engstelig lek lede henne fra bilde til bilde, i håp om å lokke frem noe unnvikende. Hun ble motivert av utfordringen med å legge til bare det som trengtes for å tiltrekke øyet, og stoppe før bildet ble kaotisk.
Kunstneruttalelse
Russinof skrev følgende for en katalog i 2016:
"Mine nåværende bilder utviklet seg fra en beslutning om å helle og dra oljemaling over et lerret lagt på gulvet. Bildene fremkalte gitter eller løse rutenett, og litt senere, etter hvert som både lerretene og penslene ble større, dukket et mer sentralisert mønster opp. Struktur manifesterte seg på en ny måte: for å balansere spontaniteten i strøkene og løsheten i malingen, oppstod en ramme med en slags figur, selve gesten, i sentrum."
Utstillinger
Russinof har stilt ut over hele USA, mest omfattende i New York City og omegn.
Gallerier
Russinof var representert av ODETTA Gallery og David & Schweitzer Gallery Flat file i Brooklyn, NY, og har vært representert av Ideelart siden 2017.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural)Velg alternativer
