[title]
[message]
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Graphite on Arches Ingres paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Bildets størrelse: 55 x 55 cm/21,6 x 21,6"
Den enkleste tolkningen av Hendersons arbeid er at han er en maler med en skulptørs sensibilitet, og at verkene hans henges flatt på en vegg.
Hans verk er imidlertid aldri helt flate, og de er mer arkitektoniske enn billedlige. Deres tredimensjonale tilstedeværelse aktiverer de omkringliggende rommene, og krever mobilitet fra betrakteren for å fullt ut oppleve verket.
Tom Henderson skaper reduktive, geometriske bilde-objekter som eksisterer i et liminalt skjæringspunkt mellom maleri og skulptur. Født i Storbritannia, bor Henderson for tiden og arbeider i Provence, i Sør-Frankrike.
Etter å ha studert med den anerkjente keramiker Gordon Baldwin ved Eton College, oppnådde Henderson sin BFA i kunst med vekt på skulptur fra University of Newcastle upon Tyne i 1998.
Den enkleste tolkningen av Hendersons arbeid er at han er en maler med en skulptørs sensibilitet, og at verkene hans henges flatt på en vegg. Verkene hans er imidlertid aldri helt flate, og de er mer arkitektoniske enn billedlige. Deres tredimensjonale tilstedeværelse aktiverer de omkringliggende rommene, og krever mobilitet fra betrakteren for å fullt ut oppleve verket. Henderson inkorporerer et bredt spekter av medier i sin praksis, med fokus på kommersielle materialer som støpt akryl, aluminium, spraymaling og bilmaling. Den elegante, livlige, industrielle tilstedeværelsen av slike materialer fremkaller umiddelbart arven etter minimalistiske kunstnere som Donald Judd. Men i motsetning til minimalister som skjulte hånden og personligheten til kunstneren for å skape en upersonlig materiell uttalelse om reduksjon og form, lager Henderson entusiastisk verk som instigerer personlige forbindelser med betrakterne.
Henderson er interessert i hvordan lys, dybde og bevegelse kan skape utviklende perseptuelle opplevelser for seerne. Hans akryl- og aluminiumsflater endrer seg på nyanserte måter etter hvert som belysningen endres, eller når seeren beveger seg rundt. Han mobiliserer bevisst tekstur, form og farge på måter som lurer øyet til en første to-dimensjonal lesning av verket. Etter hvert som seeren bruker mer tid med det, metamorfoserer verket til mindre av et bilde, og mer av en tre-dimensjonal aktør av rom og lys. Han skaper ikke selvrefererende abstraksjoner som ender med verket, men materialiserer snarere betingelser der en seer kan interagere med former, farge, lys, rom og materialer på personlige og uventede måter.
"Selv om arbeidet mitt åpenbart er forankret i de minimalistiske og optiske verkene fra 1960- og 70-tallet, mener jeg det fortsatt er mye å utforske i naturen av persepsjon. Samtalen mellom reduserte former, forskjellige materialer og den fysiske og visuelle opplevelsen er, for meg, like relevant som noensinne i dagens hyperdigitale verden. I motsetning til klassisk minimalisme, som avviste ekstern referanse for kun å representere seg selv, skaper jeg verk som er nexus av et system av betingelser i kontinuerlig dynamisk interaksjon. Mine verk utfører snarere enn å representere en opplevelse."
Henderson har stilt ut omfattende i Europa og Storbritannia, med utvalgte utstillinger i USA og Mexico. Nylige utstillinger inkluderer The Observance Chapel, Draguignan, Frankrike; Château Thuerry, Provence, Frankrike; Bethlehem Kirche, Meerbusch, Tyskland; og Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Mexico City.
Galleri Dukto, Paris
Velg alternativer
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
