Kumo 1
Maleri
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Pigment, beeswax & resin on canvas paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Bildestørrelsen er 19,5 x 19,5 cm, montert på 50 x 50 x 0,1 cm (19,7 x 19,7 tommer)
Innenfor det minimalistiske uttrykket utforsker dette papirkunstverket den kromatiske energien i farge gjennom en additiv/reduktiv påføringsmetode. Inspirert av stillheten til Rothko og poesien til renessansemesterne, avslører disse verkene de delikate vibrasjonene i fargen i en balansert koreografi mellom det malte og det tegnede.
Janise Yntema er en amerikansk abstrakt maler som for tiden bor og arbeider i Brussel, Belgia. Hun arbeider med den eldgamle teknikken encaustic wax, en kombinasjon av bivoks, harpiks og pigmenter hvor varme fungerer som det aktive løsemiddelet.
Utdanning
Etter å ha studert ved Art Students League i New York, oppnådde Yntema sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Parsons School of Design/The New York School i New York City i 1984.
Teknikk
Yntema påfører naturlig bivoks og harpiks på trepaneler, og bruker en blåselampe for sømløst å blande penselstrøkene sine. Med nøye oppmerksomhet på prosessen skaper hun bilder gjennom langsomme og bevisste opphopninger av semitransparente lag med farge. Lys trenger gjennom disse lagene og blir komposisjonelt til stede. Varme fortynner, blander og binder usynlig hvert lag til en gjennomsiktig lys tone. Påføringen og fjerningen av materiale, i en additiv/reduktiv prosess, tillater uventede øyeblikk å oppstå i en alkymistisk dans mellom det styrte og det ukontrollerte. Det er en sublim kvalitet i hennes arbeid når hun skaper et miljø av diffust lys som forblir minimalistisk og abstrakt.
Inspirasjon
Yntemas visuelle språk er inspirert av hvordan lys, oppfattet gjennom pigment, skaper rom, kombinert med hvordan oppfatninger av tid kan bevares gjennom farge. Hennes arbeid refererer til postmoderne tonalitet og stiller spørsmål ved grensen mellom figurativt og abstrakt, og antyder en følelse av sted. Hennes malerier undersøker den større virkeligheten av natur og liv i kontrast til det som oppfattes som virkelig sammenlignet med det ideelle.
Kunstnerens erklæring
“Mine verk utforsker oppfatningen av lys slik det avsløres gjennom nyanser av farge, og komponerer et rom mellom det naturlige og det ideelle. Et miljø av diffust lys skapes som forblir minimalistisk og abstrakt. Jeg anser mitt motiv som lys, og landskap som dets budbringer, med skiftende overganger i farge som fanger reflekterte minner om små øyeblikk i tid.”
Samlinger
Hennes arbeid er inkludert i mange offentlige og private samlinger, inkludert Philips Corporation, Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art i New York, og Stedelijk Museum i Amsterdam.
Utstillinger
Yntemas omfattende utstillingshistorie inkluderer separatutstillinger og gruppeutstillinger i London, New York City, Brussel og Amsterdam. Nylige separatutstillinger inkluderer Le Paysage Tranquille ved Galerie Marie Demange, Brussel, i 2016, og The Quiet Landscape ved Cadogan Contemporary, London, UK, i 2015.
Gallerier
Cadogan Contemporary, London
Galerie Josine Bokhoven, Amsterdam
A.I.R. Gallery, Brooklyn
Elizabeth Dow Ltd., East Hampton, NY
Galerie Marie Demange, Brussel
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Lyrical, Luminous)
Velg alternativer