#1107
Obraz
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Oil on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Boecker zaczyna każdą nową pracę od naszkicowania swojej kompozycji ołówkiem. Ale praca ostatecznie dotyczy kolorów i warstw, które będą ewoluować na powierzchni w miarę upływu czasu. Buduje swoją farbę w powolnym procesie, dodając warstwy koloru, a następnie częściowo je usuwając, pozwalając echem erozji pozostać widocznymi w ostatecznym dziele. Stopniowe gromadzenie pigmentu przekazuje wizualne poczucie głębi, a także komunikuje gorzko-słodkie uczucie, że czas mija.
Boecker czerpie inspirację z przeciwstawnych sił, które dostrzega w świecie wizualnym. Wydobywa harmonie i napięcia między jasnymi a ciemnymi odcieniami oraz między polami nieprzerwanego koloru a zniszczonymi warstwami. Znajduje wskazówki do następnego obrazu w ostatecznym stanie swojego poprzedniego obrazu.
Arvid Boecker jest niemieckim malarzem abstrakcyjnym, którego prace mobilizują napięcia i harmonie istniejące pomiędzy relacjami kolorów, teksturami oraz procesami czasu. Mieszka i pracuje w Heidelbergu, Niemcy.
Edukacja
Boecker studiował historię sztuki na Uniwersytecie w Trier w latach 1987-89 oraz studiował na Uniwersytecie Sztuk Pięknych Saar w Saarbrücken w latach 1989-94.
Ukończył rezydencje w ACME Studios w Londynie, Katwijk aan Zee, NL oraz Kilmuir, Isle of Skye, GB.
Technika
Boecker zaczyna każdą nową pracę od naszkicowania kompozycji ołówkiem. Jednak ostatecznie praca dotyczy kolorów i warstw, które będą się rozwijać na powierzchni z czasem. Buduje farbę powoli, nakładając warstwy koloru, a następnie częściowo je usuwając, pozwalając, by echa erozji pozostały widoczne w finalnej pracy. Rakle do sitodruku, których używa, dodają unikalne wrażenia na powierzchni, łącząc język wizualny malarstwa z drukiem. Stopniowe nagromadzenie pigmentu przekazuje wizualne poczucie głębi, a także wyraża gorzko-słodkie uczucie upływu czasu. Im dłużej patrzy się na powierzchnię, tym bardziej umysł może wędrować w głąb ku leżącym u podstaw krajobrazom koloru i światła.
Inspiracja
Boecker czerpie inspirację z przeciwstawnych sił, które dostrzega w świecie wizualnym. Wydobywa harmonie i napięcia między jasnymi i ciemnymi odcieniami oraz między polami jednolitego koloru a zużytymi warstwami. Znajduje wskazówki do kolejnej...
malarstwo z końcowego stanu jego poprzedniego obrazu. Idea, że jego postępy rozwijające się w serii pozwalają na budowanie twórczego impetu od jednej kompozycji do następnej. Poprzez porównania, które dokonuje między każdą pracą a poprzednią, dochodzi do zrozumienia, co czyni każdy obraz wyjątkowym.
Interesują go także cykle, stopniowe siły i naciski, które wywierają. Podczas tworzenia swoich obrazów nie jest lekkomyślny, lecz raczej przemyślany i powtarzalny, budując i nakładając warstwy.
Ta metoda rodzi się z uznania dla naturalnych rytmów i pragnienia naśladowania elementarnych aspektów natury.
Ważne cytaty
Profesor Hans Gercke z Akademii Sztuk Pięknych w Saarbrücken, Niemcy, napisał o pracach Boeckera:
„Boecker zawsze podchodzi do procesu malarskiego świeżo, poprzez parametry formatu, rozmiaru obrazu, segmentacji i struktury powierzchni: przez rytm i nakładanie warstw; przez równowagę między regułą a odchyleniem, konstrukcją, wrażeniem i ekspresją; przez poziom i pion; oraz przez relacje tonów kolorów, jasności i ciemności, chłodu i ciepła; to naprawdę niewyczerpane zagadnienie, które unika powtarzalności, mimo lub być może właśnie dzięki surowemu minimalizmowi i systematycznemu podejściu Boeckera.”
Wystawy
Boecker wystawiał swoje prace szeroko na wystawach indywidualnych i zbiorowych, w tym w White Cube Gallery, Nowy Jork, Gallery p13, Heidelberg, ART Cologne, Factory 49, Sydney, NIAD Art Center, Richmond, CA oraz Factory 49, Sydney.
Galerie
ARTAX Kunsthandel KG, Düsseldorf Galerie Grashey, Konstanz Galerie Grewenig, Heidelberg Galerie Monica Ruppert, Frankfurt
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Muted, Organic, Colourful)
Wybierz opcje
