#1697
Obraz
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Oil on Canvas/Wood
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Boecker zaczyna każdą nową pracę od naszkicowania swojej kompozycji. Ale praca ostatecznie dotyczy kolorów i warstw, które będą ewoluować na powierzchni w miarę upływu czasu. Buduje swoją farbę w powolnym procesie, dodając warstwy koloru, a następnie częściowo je usuwając, pozwalając echem erozji pozostać widocznymi w ostatecznym dziele. Stopniowe gromadzenie pigmentu przekazuje wizualne poczucie głębi, a także komunikuje gorzko-słodkie uczucie, że czas mija.
Boecker czerpie inspirację z przeciwstawnych sił, które dostrzega w świecie wizualnym. Wydobywa harmonie i napięcia między jasnymi a ciemnymi odcieniami oraz między polami nieprzerwanego koloru a zniszczonymi warstwami. Znajduje wskazówki do następnego obrazu w końcowym stanie swojego poprzedniego obrazu.
Arvid Boecker jest niemieckim malarzem abstrakcyjnym, którego prace mobilizują napięcia i harmonie, które istnieją między relacjami kolorów, teksturami i procesami czasu. Mieszka i pracuje w Heidelbergu w Niemczech.
Edukacja
Boecker studiował historię sztuki na Uniwersytecie w Trewirze w latach 1987-89, a następnie studiował na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Saarbrücken w latach 1989-94.
Ukończył rezydencje w ACME Studios w Londynie, Katwijk aan Zee w NL oraz Kilmuir na wyspie Skye w GB.
Technika
Boecker zaczyna każdą nową pracę od naszkicowania swojej kompozycji. Ale praca ostatecznie dotyczy kolorów i warstw, które będą ewoluować na powierzchni w miarę upływu czasu. Buduje swoją farbę w powolnym procesie, dodając warstwy koloru, a następnie częściowo je usuwając, pozwalając echem erozji pozostać widocznymi w ostatecznym dziele. Używane przez niego rakle do sitodruku dodają swoje unikalne odciski na powierzchni, mieszając wizualny język malarstwa z językiem druku. Stopniowe gromadzenie pigmentu przekazuje wizualne poczucie głębi, a jednocześnie komunikuje gorzko-słodkie uczucie, że czas mija. Im dłużej patrzy się na powierzchnię, tym dalej umysł może wędrować w kierunku ukrytych krajobrazów koloru i światła.
Inspiracja
Boecker czerpie inspirację z przeciwstawnych sił, które dostrzega w świecie wizualnym. Wydobywa harmonie i napięcia między jasnymi a ciemnymi odcieniami oraz między polami nieprzerwanego koloru a zużytymi warstwami. Znajduje wskazówki na następne...
malowanie z ostatecznego stanu jego poprzedniego obrazu. Idea, że jego postępy rozwijają się w serii, pozwala na budowanie kreatywnego impetu z jednej kompozycji do następnej. Dzięki porównaniom, które robi między każdym dziełem a ostatnim, zaczyna rozumieć, co sprawia, że każdy obraz jest unikalny.
On jest również zainteresowany cyklami, stopniowymi siłami i naciskami, które wywierają. Podczas tworzenia swoich obrazów nie jest lekkomyślny, lecz raczej przemyślany i powtarzalny, budując i nakładając warstwy.
Ta metoda powstała z uznania dla naturalnych rytmów oraz pragnienia naśladowania elementarnych aspektów natury.
Powiązane cytaty
Profesor Hans Gercke z Akademii Sztuk Pięknych w Saarbrücken w Niemczech napisał o pracy Boeckera:
„Boecker zawsze podchodzi do procesu malarskiego w nowy sposób, poprzez parametry formatu, rozmiaru obrazu, segmentacji i struktury powierzchni: poprzez rytm i warstwowanie; poprzez równowagę między regułą a odchyleniem, konstrukcją, wrażeniem i ekspresją; poprzez poziome i pionowe; oraz poprzez relację tonów kolorów, światła i ciemności, zimnego i ciepłego; to naprawdę niewyczerpane zagadnienie, które omija redundancję, mimo lub może właśnie z powodu surowego minimalizmu i systematycznego podejścia Boeckera.”
Wystawy
Boecker wystawiał szeroko w wystawach solowych i grupowych, w tym w White Cube Gallery w Nowym Jorku, Gallery p13 w Heidelbergu, ART Cologne, Factory 49 w Sydney, NIAD Art Center w Richmond, CA oraz Factory 49 w Sydney.
Galerie
ARTAX Kunsthandel KG, Düsseldorf Galerie Grashey, Konstanz Galerie Grewenig, Heidelberg Galerie Monica Ruppert, Frankfurt
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal)
Wybierz opcje
