22AV5P-2022
Obraz malarski
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Obrazy Alaina Clémenta eksplorują dynamiczną granicę między płaskim malarstwem a trójwymiarową rzeźbą. Jego prace obejmują zarówno płynne, kaligraficzne gesty zawieszone w przestrzeni, jak i wyraziste, przeplatające się wstęgi nasyconych barw, które układają się w złożone architektoniczne łamigłówki. Ograniczone ostrymi konturami, te pełne ekspresji kompozycje precyzyjnie równoważą rygor strukturalny i intensywne chromatyczne wibracje.
Alain Clément jest francuskim malarzem abstrakcyjnym, którego prace wynikają z wieloletnich poszukiwań koloru, linii, krzywizn, fizyczności i przestrzeni. Clément wykładał w Ecole Supérieure des Beaux-Arts w Montpellier od 1970 do 1977 roku. W 1977 roku rozpoczął nauczanie w Ecole Supérieure des Beaux-Arts w Nîmes, gdzie był dyrektorem szkoły od 1985 do 1990 roku. Mieszka i pracuje w Nîmes, na południu Francji.
Edukacja
Clément studiował rysunek w Académie de la Grande Chaumière, szkole artystycznej w dzielnicy Montparnasse w Paryżu, Francja, oraz nauczył się graweru i druku w Atelier 17, wpływowym warsztacie graficznym założonym w Paryżu przez brytyjskiego surrealistę Stanleya Williama Haytera.
Technika
Praktyka Alaina Clémenta opiera się na eksploracji koloru: czasem kolor jako objętość, czasem kolor jako liryczny wyraz gestu, czasem kolor jako graficzna obecność — zawsze kolor jako element obdarzony wieloma znaczeniami....
Jego prace oscylują między malarstwem a rzeźbą, co jest zarówno wynikiem, jak i przyczyną ciągłej wymiany idei. Medium malarstwa oferuje Clémentowi przestrzeń, w której swoboda gestu, fizyczność, eksperymentowanie i bezpośredniość mogą prowadzić do rozwoju krzywoliniowych, graficznych wyrażeń koloru i linii, które następnie mogą zostać uproszczone i rozszerzone w przestrzeń jako formy rzeźbiarskie.
Niezależnie od tego, czy manifestują się na dwuwymiarowej płaszczyźnie w sposób swobodny i fizyczny, niczym taniec, czy jako trójwymiarowa objętość, misternie zaplanowana, jego kompozycje można rozumieć w kategoriach wizualnych relacji, które wyrażają między kolorem a przestrzenią.
Inspiracja
Dorastając jako artysta we Francji w latach 60., był przyjacielem członków ruchu Supports/Surfaces. Choć nadal mało znana poza Francją, ta luźno zdefiniowana grupa łączyła wspólna wiara, że malarstwo nie zostało jeszcze wyczerpane i może być wyrażane bezgranicznie poprzez prostotę i eksperyment.
W trakcie swojej kariery Clément nieustannie eksplorował liryczny potencjał swoich mediów. Przez swoje obrazy i rzeźby daje głos niewyczerpanej energii, koloru i przestrzeni. Każda z jego prac wyrasta z, i służy jako przypomnienie o, odnowieniu, które znalazł w dialogu między eksperymentem a odkryciem.
Cytaty
„Podróżuję po przestrzeni mojego płótna, niczym taniec.”
„Moje linie stały się bardziej płynne, formy bardziej ruchome; udało mi się uwolnić ciało od mojego malarstwa i stworzyć taniec, taniec, który nie przedstawia już ciał tancerzy, lecz ruch linii, który wyrażam w stałym wahaniu między malarstwem a rzeźbą.”
„Do każdego obrazu podchodzę z nadzieją na kolor, wszystko kręci się wokół pojawienia się tego koloru.”
Wystawy i kolekcje
Clément wystawiał szeroko, a jego prace znajdują się w kolekcjach wielu międzynarodowych instytucji publicznych, w tym Centre Georges Pompidou w Paryżu, Francja, Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża, Francja, Muzeum Sztuki i Historii w Neuchâtel, Szwajcaria, Kunst Museum w Düsseldorfie, Niemcy, oraz wielu innych.
Galerie
Baudoin-Lebon, Paryż
Catherine Putman, Paryż
Oniris, Rennes, Francja
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Organic, Lyrical, Vibrant)
Wybierz opcje