A L'Horizon 02
Obraz
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic and ink on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.To dzieło sztuki zostanie wysłane zwinięte w tubie odpornej na wgniecenia.
Ta metoda jest szczególnie bezpieczna dla dużych prac i zapewnia również niższe koszty wysyłki.
Prace w rolkach można łatwo naciągnąć (w przypadku prac na płótnie, tzn. umieszczonych na drewnianych ramach) i/lub oprawić przez lokalnego ramiarza po przybyciu.
Guillaume Moschini jest francuskim artystą abstrakcyjnym, mentorem uznawanych na międzynarodowej scenie artystów Supports/Surfaces: Claude'a Viallat, Patricka Saytoura i Vincenta Bioulèsa.
Podobnie jak Helen Frankenthaler, prace Moschiniego zależą od procesu: niegruntowane, surowe płótno, rozcieńczony pigment (mieszane tusze, akryle i rozcieńczalniki do farb) oraz nieświadome zjawisko, które zachodzi w procesie tworzenia sztuki.
Artysta abstrakcyjny Guillaume Moschini łączy praktykę artystyczną w Nîmes z profesurą rysunku w szkole ESMA w Montpellier we Francji.
Moschini wprowadza do swoich badań nad mistrzami malarstwa kolorowego własne współczesne metody i przezroczyste właściwości.
Edukacja
Ucząc się od artystów znanych z ruchu Supports/Surfaces, w Szkole Beaux-Arts w Nîmes, Moschini był mentorem międzynarodowo uznawanego Claude'a Viallat, Patricka Saytoura i Vincenta Bioulèsa.
Technika
W 1964 roku krytyk sztuki, Clement Greenberg w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, nazwał malarstwo kolorowych pól Post-Painterly Abstraction.
Skupienie tych artystów w latach 60. było odejściem od związku z uczuciami, duchowością czy ekspresyjnym pędzlem.
Podobnie jak Helen Frankenthaler, prace Moschiniego zależą od procesu: niegruntowane, surowe płótno, rozcieńczony pigment (mieszane tusze, akryle i rozcieńczalniki do farb) oraz nieświadome zjawisko, które zachodzi w procesie tworzenia sztuki.
On wyjaśnia tę obsesję:
„Kiedy pracuję, pytanie o to, co zamierzam namalować, już się nie pojawia. Myślę tylko o nowych kolorach, nakładkach i efektach przezroczystości.”
W swoim zorganizowanym studiu tworzy kompozycje kolorów, przezroczystych odcieni, nakładek i kształtów. Płynne pigmenty topnieją w surowym płótnie z niepewną intencją. Medytacja nad odpowiednimi narzędziami, równowagą koloru, formy i przepływu materiału to jego strategia. Paleta Moschiniego jest reinventowana w każdej serii, czasami żywa, a czasami stonowana.
Wystawy
Prace Moschiniego były szeroko wystawiane w galeriach i na targach sztuki we Francji.
Galerie
Zobacz Galerie, Paryż, Francja
Galeria Éric Linard, La Garde Adhémar, Francja
Galeria Oniris, Rennes, Francja
Galeria Jean-Paul Barrès, Tuluza, Francja
Galeria Od Punktu do Punktu, Nîmes, Francja
Galeria Alma, Montpellier, Francja
Zdjęcie: Jean-Pierre Loubat
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Wybierz opcje
