Everything Was Beautiful And (Almost) Nothing Hurt Large
Fotografia
Year: 2012
Edition: Multiple
Technique: Photography / Archival pigment print
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.To fascynujące zdjęcie uchwyca istotę Nowego Jorku przez unikalny obiektyw. Wajdowicz, znany ze swojego minimalistycznego i półabstrakcyjnego podejścia, polega wyłącznie na technikach w aparacie, aby tworzyć swoje obrazy.
Druk pigmentowy archiwalny, tłoczenie bezbarwne i podpis artysty. Limitowana edycja 7 egzemplarzy.
Przesyłki są w twardej tubie, chronionej papierem bezkwasowym.
Jurek Wajdowicz jest amerykańskim artystą, grafikiem i fotografem sztuki, urodzonym w Polsce, znanym ze swoich minimalistycznych, półabstrakcyjnych dzieł.
Jego obrazy wywołują poczucie marzeń, spokoju i ulotnych chwil. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Edukacja i Tło
Wajdowicz rozpoczął swoją karierę jako grafik w Polsce po uzyskaniu tytułu magistra sztuk pięknych na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
Jurek Wajdowicz tworzy kontemplacyjne, abstrakcyjne obrazy, które aktywnie negocjują przestrzeń między fotografią a malarstwem.
Tworzą atmosferę piękna, oświetlenia i zdumienia. Uosobione w tych fotografiach sztuki pięknej jest osobista odpowiedź na jego inną pracę, w sąsiednim świecie, jako grafik aktywnie dążący do praw człowieka.
Wajdowicz jest międzynarodowo uznawany za swoje bezkompromisowe współprace foto-dziennikarskie z instytucjami pozarządowymi w miejscach ogarniętych konfliktem lub zmaganiami.
Wyrósł na znaczenie dzięki swojemu studiu projektowemu, które współpracuje z wiodącymi organizacjami non-profit na całym świecie.
Wkład Wajdowicza w projektowanie przyniósł mu uznanie jako jednego z "Najbardziej Wpływowych Projektantów Graficznych Ostatnich 50 Lat" w 50. Rocznicowej Ankiety magazynu Graphic Design: USA.
Technika
Aparat Jureka Wajdowicza jest jego jedynym narzędziem artystycznym. Unika manipulacji komputerowej, zamiast tego tworzy swoje obrazy wyłącznie przez obiektyw. To zaangażowanie pozwala mu przekroczyć dosłowność.
Poprzez eksplorację światła, koloru i formy, tworzy dzieła, które tańczą na krawędzi abstrakcji, z niektórymi w pełni ją przyjmującymi.
Powstałe fotografie wywołują poczucie poezji lub muzyki. Zapraszają widzów do podróży osobistej interpretacji, zachęcając ich do odkrywania własnej wizji w obrazie.
Inspiracja
„Luminująca forma w przestrzeni... unosząca się pomiędzy fotografią a malarstwem.”
"Chcę, aby moja praca unosiła się pomiędzy reprezentacją a abstrakcją... postrzeganą i wyobrażoną... emocjonalną wolnością dla widza. Sugestia, a nie opis. Zajmuję się kwestiami przestrzeni... światła... tonu. I nieprzewidywalnością. Ambiwalencja... tak krytyczna dla mojej pracy ma transcendentalny efekt, sprawiający, że to, co zwyczajne, staje się piękne... co z kolei (mam nadzieję) sprawia, że zastanawiasz się, na co patrzysz i dlaczego. Najbardziej satysfakcjonują mnie moje obrazy, gdy mogę usłyszeć w nich muzykę, a im dłużej udaje mi się zawiesić tę napięcie, nie mogąc rozwiązać, na co patrzysz, tym bardziej udana wydaje się moja praca."
Wystawy i Kolekcje
Wajdowicz wystawiał w Nowym Jorku, Paryżu (Francja), Warszawie i Łodzi (Polska) oraz Wiedniu (Austria).
Jego prace są szczególnie uwzględnione w zbiorach Biblioteki Kongresu Stanów Zjednoczonych (Waszyngton, DC), Narodowego Muzeum Pamięci 11 Września (Nowy Jork), Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Łódź), Muzeum Sztuki i Rzemiosła (Hamburg) oraz Fundacji Rockefellera (Nowy Jork), między innymi.
Galerie
WS-Gallery, Nowy Jork,
NOWY
Galeria Nailya Alexander, Nowy Jork, NY
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Vibrant)Wybierz opcje
